透過現像看本質，且聽這六位藝術家為你自述 NFT 對其職業生涯的滲透程度與影響力。
— 導讀（Web3Caff 編輯部注）
原文：“It's a Real Milestone in My Career”: Six Artists Explain Their NFT Journeys（The Vivid Minds）
編譯：黑米，已獲得作者授權
2021 年，NFT 成為一種強大的交換媒介，使視覺藝術家能夠通過他們的藝術賺錢。值得注意的是，NFT 在 ArtReview 的當代藝術界最具影響力人物 100 強榜單中名列前茅——這是非人類實體首次在排名中名列前茅。
以下六位藝術家討論了他們在 NFT 領域的旅程。
Peter Hurley 和 Vadim Davydov
爆頭攝影師和爆頭團隊成員，Shabangrs 的聯合創始人
我們於 2021 年 10 月推出的第一個 NFT 系列是限量 10,000 個的 Shabangrs，它們是帶有攝像頭的 NFT 角色，每個角色都由烏克蘭藝術家 Serhii Huranchyk 設計。Serhii 使用了知名品牌（如佳能和寶麗來）的形式，但出於法律限制刪除了徽標。
賣掉所有的 NFT 應該能讓我們賺到足夠的錢來製作一個關於我們角色的遊戲和一部動畫電影。我們還想建立一個名為 Shabangrville 的元宇宙，這是一個面向攝影師和其他創意人員的遊戲化在線社區。它將包含攝影工作室、NFT 虛擬畫廊以及銷售攝影、視頻的商人。Shabangrs NFT 的所有者可以訪問社區，可以在虛擬街道/畫廊上游覽，購買後實物商品將運送到家中。
但是將這些 NFT 推廣給我們的目標受眾——攝影師——具有挑戰性。這項技術仍然很新，只有少數人能夠購買加密貨幣或創建加密錢包。結果，銷售額很低，幾週後，我們僅銷售了 7,500 個 NFT，只剩下 2,500 個。
到目前為止，我們已經在慈善事業上花費了銷售額中的 5,000 美元，其中包括由坦帕灣聯合國協會贊助的 “Picture My Life” 計劃，該計劃將幫助難民學習作為專業攝影師的技能。我們將剩餘的資金投入到我們的項目中。
NFT 的銷量不理想迫使我們重新制定未來規劃並放棄電影和遊戲。但我們的賬戶中有足夠的資金來開發 Shabangrville 元宇宙。
我們有一個 20 人的團隊，其中包括 IT 專家和設計師。除了我們的 NFT 收入，我們已經投入了數万美元的積蓄。我們還與幾個美國和歐洲品牌最終確定了合作夥伴關係，這些品牌提出將他們的產品放置在 Shabangrville 虛擬世界中並為我們的發展計劃提供擔保。
我們認為 NFT 是自膠片向數字過渡以來影響攝影行業的最重要的事情。
這是攝影師獲得知名度和銷售他們的藝術作品的一種新方式。他們中的許多人仍在財務上苦苦掙扎，因為攝影師需要在藝術界享有盛譽才能舉辦利潤豐厚的展覽。幸運的是，他們現在可以上傳新舊作品，並在 Foundation 或 OpenSea 等 NFT 市場上出售。
Igor Tsvetkov
藝術家，柏林視頻製作工作室 rrO 的聯合創始人
令人沮喪的藝術生涯
自 20 多歲以來，我一直在嘗試各種媒體。在 2000 年左右，我和一些朋友使用 Flash 軟件製作了我的第一部動畫電影。我還在空閒時間製作了動畫 GIF，這些創作通常是我在感到沮喪的時候。
我以前在透明紙上作畫，然後在 Photoshop 中合併，開發了一個由 22 幅畫組成的系列作品，我稱之為 “瘋狂編年史”。
我從 2017 年開始畫了一年，直到我意識到這些畫對我的影響太大了。在那之後，我放棄了動畫一年。
當我的老朋友，著名的俄羅斯戲劇導演馬克西姆·迪登科（Maxim Didenko）請我幫助他為德意志劇院完成一個藝術項目時，我又回到了這個行業。
銷售 NFT 作品 “救” 了我
到 2020 年 3 月，我幾乎所有的商業項目都因為疫情的蔓延而被延遲。在柏林，我只存了夠自己兩、三個月生活的錢。於是，驚慌失措的我四處尋找賺錢的方法。
首先，我開了一個 Patreon 賬戶，這是一個會員平台，藝術家可以通過他們的作品獲得報酬。但這對我沒有多大幫助。不管我怎麼努力，我每月賺的錢從沒有超過 20 美元。
之後，我的一個朋友提供給了我一個想法。2021 年 3 月，他向我發送了一個出售數字藝術和收藏品以換取加密貨幣的平台。我很感興趣，花了將近三天的時間研究 NFT 市場並在平台上註冊。
我在最受歡迎的平台 OpenSea 上進行了我的第一次 NFT 鑄造，從 “瘋狂編年史” 系列中選擇了 22 件作品。
我還將這些作品放在 Instagram 上，在那裡我收到了我人生中的第一個 NFT 購買請求。有人想買下全部 22 件。我太興奮了，因為我們都是 NFT 市場的新手，所以我和買家一起熬了一夜，試圖弄清楚如何進行購買。最終，所有 22 件作品的總銷售額為 1.5 ETH（當時約為 2,500 美元）。對於我來說，這是一筆巨款，而且都是白手起家。
救贖與認可
自 2020 年 3 月以來，我一直以 NFT 銷售為生。2021 年 7 月，我以 2 ETH 的價格賣出了三件 NFT 作品，約合 8000 美元。之後在 8 月，我以 700 美元的價格賣出了幾份草稿。多虧了這筆收入，我才度過了疫情在家隔離的時期。如果沒有 NFT，我根本無法出售我的任何一件作品。
但這不僅僅關於金錢，我還得到了公眾和國際知名藝術家的認可。我的一件作品甚至被以藝名 Oizo 廣為人知的法國電影製作人和電子音樂家 Quentin Dupieux 購買。
他以 0.65 ETH（約 2,195 美元）購買了我的 “Suicidal CryptoPunk №1”。我在小時候就是他的忠實粉絲。
所以，把我的作品賣給偶像是我職業生涯中真正的里程碑。
多虧了 NFT，我才得以見到皮克斯的技術總監和 3D 設計師 Dave Strick。Dave 在 Twitter 和 Instagram 上關注我，我們都欣賞彼此的工作。最後，在 2021 年 9 月，我聯繫了他，表示願意合作。經過一個月的電話交流，我們製作了第一件聯合作品，名為 “Cubist Torso”，並於 10 月以 0.80 ETH（2,704 美元）的價格出售了它。12 月，我們鑄造了（將數字文件變成區塊鏈上的加密收藏品）我們的第二件作品，名為 “Circle Torso”。我們希望在 2022 年冬季之前完成該系列的第三件作品，也是最後一件。
Pavel Muntyan
塞浦路斯動畫工作室 Toonbox 的創始人
資金來源
自 2017 年以來，我一直在從事加密項目。我與幾個合作夥伴建立了 Freeland，這是一個基於區塊鏈技術的擁有自己的政治、護照和貨幣的虛擬社區。任何人都可以花 500 美元從 Freeland 購買護照，並將其用於實際旅行。
我最早的藝術項目之一是動畫網絡系列，Mr Freeman。我的動畫工作室 Toonbox 在 2009 年發布了第一集。當 NFT 熱潮在 2021 年春天發生時，我們的團隊是最先進入市場的。
我們通過出售帶有 Mr Freeman 形象的 NFT 賺了 41,000 美元。然後我意識到 NFT 可能會成為我們即將推出的動畫系列 Take My Muffin 的資金來源。
不恰當的話題
我們認為《Take My Muffin》是一部成人諷刺作品，有點像《辛普森一家》、《南方公園》，或者更現代的《瑞克和莫蒂》。情節圍繞著一個獨角獸，它有能力提出天才的創業點子。在被車撞到失憶後，他遇到了一個古怪但下流的企業家，他承諾如果獨角獸同意為他工作，他就會恢復記憶。
我們於 2018 年啟動該項目，花了三年時間編寫角色和主要故事情節，為此我們花了 50,000 美元。現在我們正在製作第一季的劇集，預告片我們也發佈在了網絡上。
2020 年 12 月，我們將劇集的發行許可出售給了俄羅斯在線電影平台 Premier 和 TV Channel 2×2，但我們沒有從他們那裡獲得資金。
錢在 “空中”
為了保持創作的自主權，我們決定以另一種方式支持該系列劇集的製作和後期製作：我們發行了 4,000 多個帶有 Take My Muffin 角色的 NFT。購買後，買家將獲得一個 TMM-token（數量取決於 NFT 價格）。使用這些 TMM 代幣，買家可以查看項目網站，獲取有關展會的獨家資料，並對某些決定進行投票——但他們不能影響創意內容。人們也可以自己購買 TMM 代幣，但總量只有 275,000 個。
幸運的是，我們已經成功籌集到了超過 300 萬美元，這足以製作兩季的劇集。我們的投資者——加密交易系統 1inch Network、以太坊私人交易的去中心化協議 Tornado Cash 和去中心化金融平台 Falcon Project——為我們提供了 30% 的資金。我們通過出售 NFT 獲得了 70%。目前， TMM 代幣並沒有給我們太多幫助。但我們相信，一旦該系列播出，這種情況將會改變。
Drew Coffman
NFT 藝術家
在我進入 Web3 之前，我在一家名為 Creative Market 的公司擔任社區負責人，該公司是一個數字資產市場。我不是一個靠藝術謀生的藝術家——我曾是一名業餘攝影師，但對將作品只能發佈到 Instagram 的前景感到沮喪。
2021 年 2 月，我看到我的藝術家朋友探索 NFT 領域，我被迷住了。
這些藝術家在很大程度上不得不依靠商業作品來維持自己的生存，例如在 Zora 和 Foundation 等平台上掛出完全原創的藝術——尋找贊助人。
我決定將我的一系列照片鑄造為 NFT——6 張濃縮咖啡杯的照片，3 張喝過的，3 張沒喝過的。我將它們列為每個 NFT 0.1 eth。一天后，我檢查了我的錢包，發現它們都賣光了。這啟發了我製作更多的 NFT，並以社交媒體平台從未允許的方式作為 “藝術家” 進行實驗。最近，我和我的一個朋友合作製作了 Frens，這是一組 100 個角色的限量系列，幾分鐘內就賣光了。我永遠感激 NFT 資助創意作品的方式。
我最初受到 jstn 和 jon gold 的啟發，他們在 2021 年初以令人難以置信的方式嘗試了 NFT。jstn 創作的 3D 藝術品讓我想起了 90 年代的技術，而 jon 則創造了迷幻圖案。
從那以後，我發現了數十位探索 NFT 的出色藝術家，這些藝術家繼續激勵著我。
看到別人製作 “投影顯示器” 類型的藝術作品是我製作自己的作品的動力。我與我的音樂家朋友合作並創建了一個我稱之為 “◇ 𖥂 ◇ // modular patch” 的 NFT，這是一個萬花筒視覺效果的循環視頻。就像我的濃縮咖啡照片是我第一次以盈利為目的出售藝術品一樣，這是我第一次看到人們為我製作的東西而爭搶。知道我的工作引起了其他人的共鳴後，我感到不知所措。
最終，每個 NFT 以 0.8 ETH 的價格出售，這個數字在幾年前是不可能實現的。我沒有將 ETH 兌現，而是在 Web3 領域中使用它們。我從一位嶄露頭角的藝術家那裡買了一個 NFT，在一天后以四倍的價格賣出了同一件作品。
Web3 社區是一個慷慨、樂觀和熱情的環境。我很高興結交了令人驚嘆的終生朋友，也感謝所有競標或購買我作品的人。
我購買了我的 ENS 域名並將我的 Twitter 暱稱更改為 drawcoffman.eth。我在 Twitter 上關注了 Web3 社區，並在 Clubhouse 上加入了 Web3 社群。通過兩者的結合，我與一個名為 Tech0ptimist 的團體建立了聯繫，他們不久前在 Foundation 上鑄造了 NFT。隨著拍賣倒計時結束，他們創建了一個 Clubhouse 房間來為拍賣歡呼並肯定整個 NFT 生態系統。
我相信這不是一種賺取微薄利潤的方式，而是從根本上改變藝術家與世界互動的方式。
藝術家應該為藝術而創作，而我認識的太多藝術家——設計師、音樂家、電影製作人——都陷入了大部分利潤都由中間人和企業高管攫取的商業模式中。我曾想像過一個資助模式更簡單的世界，創作藝術的道路比現在乾淨得多。我想，將 NFT 帶入我們的現實世界中，可以發揮到一樣的作用。
Abigail
NFT 項目 “Belugies” 的 14 歲創建者
對白鯨的愛
我的兄弟 Adam 是加密市場的交易員。他是第一個告訴我 NFT 的人。起初，我對這個概念持懷疑態度，因為我看不到圖片和 NFT 之間的任何區別。但在 2021 年 9 月，他終於說服我創建一個聯合項目。
我選擇畫白鯨是因為它是我最喜歡的動物之一。我是在美國佐治亞州的水族館第一次看到它們。
於是，我使用 iPhone 8，我畫了一隻白鯨，然後畫了 167 個相關配件，包括眼鏡、皮大衣和帽子。然後我們將圖片分層，並以不同的方式將它們組合起來，最終得到 7,980 個圖像。
為了出售 NFT，我們選擇了 Alpha Art，這是一個基於 Solana 的 NFT 市場，其交易費用遠低於以太坊。10 月 16 日，我們以每個 NFT 0.8 SOL（160 美元）的價格在十個小時內出售了全部的作品，賺了超過 100 萬美元。
面向社會的藝術
我們將收入中的 200,000 美元捐給了慈善機構；100,000 美元捐給了位於休斯頓的陽光兒童基金會，用於幫助患有癌症的兒童；另外 100,000 美元我們分配給了兩個幫助白鯨的組織——總部位於加利福尼亞的海洋捍衛者聯盟和阿拉斯加的白鯨聯盟。
去年 11 月，我和 Adam 前往阿拉斯加，親自將捐款交給白鯨聯盟。我們也有機會在現實生活中看到白鯨。這是一次迷人的旅行。我非常高興這筆錢捐給他們，因為我喜歡他們正在做的事情。
現在，我們正在努力為 “Belugies” 創造一種社交存在感，並將其轉變為真正的業務。我們也在嘗試充分利用這些 NFT。例如，我們將二級市場上的每筆銷售捐贈 5 美元用於舉辦現實活動。
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