透过现象看本质，且听这六位艺术家为你自述 NFT 对其职业生涯的渗透程度与影响力。
— 导读（Web3Caff 编辑部注）
原文：“It’s a Real Milestone in My Career”: Six Artists Explain Their NFT Journeys（The Vivid Minds）
编译：黑米，已获得作者授权
2021 年，NFT 成为一种强大的交换媒介，使视觉艺术家能够通过他们的艺术赚钱。值得注意的是，NFT 在 ArtReview 的当代艺术界最具影响力人物 100 强榜单中名列前茅——这是非人类实体首次在排名中名列前茅。
以下六位艺术家讨论了他们在 NFT 领域的旅程。
Peter Hurley 和 Vadim Davydov
爆头摄影师和爆头团队成员，Shabangrs 的联合创始人
我们于 2021 年 10 月推出的第一个 NFT 系列是限量 10,000 个的 Shabangrs，它们是带有摄像头的 NFT 角色，每个角色都由乌克兰艺术家 Serhii Huranchyk 设计。Serhii 使用了知名品牌（如佳能和宝丽来）的形式，但出于法律限制删除了徽标。
卖掉所有的 NFT 应该能让我们赚到足够的钱来制作一个关于我们角色的游戏和一部动画电影。我们还想建立一个名为 Shabangrville 的元宇宙，这是一个面向摄影师和其他创意人员的游戏化在线社区。它将包含摄影工作室、NFT 虚拟画廊以及销售摄影、视频的商人。Shabangrs NFT 的所有者可以访问社区，可以在虚拟街道/画廊上游览，购买后实物商品将运送到家中。
但是将这些 NFT 推广给我们的目标受众——摄影师——具有挑战性。这项技术仍然很新，只有少数人能够购买加密货币或创建加密钱包。结果，销售额很低，几周后，我们仅销售了 7,500 个 NFT，只剩下 2,500 个。
到目前为止，我们已经在慈善事业上花费了销售额中的 5,000 美元，其中包括由坦帕湾联合国协会赞助的 “Picture My Life” 计划，该计划将帮助难民学习作为专业摄影师的技能。我们将剩余的资金投入到我们的项目中。
NFT 的销量不理想迫使我们重新制定未来规划并放弃电影和游戏。但我们的账户中有足够的资金来开发 Shabangrville 元宇宙。
我们有一个 20 人的团队，其中包括 IT 专家和设计师。除了我们的 NFT 收入，我们已经投入了数万美元的积蓄。我们还与几个美国和欧洲品牌最终确定了合作伙伴关系，这些品牌提出将他们的产品放置在 Shabangrville 虚拟世界中并为我们的发展计划提供担保。
我们认为 NFT 是自胶片向数字过渡以来影响摄影行业的最重要的事情。
这是摄影师获得知名度和销售他们的艺术作品的一种新方式。他们中的许多人仍在财务上苦苦挣扎，因为摄影师需要在艺术界享有盛誉才能举办利润丰厚的展览。幸运的是，他们现在可以上传新旧作品，并在 Foundation 或 OpenSea 等 NFT 市场上出售。
Igor Tsvetkov
艺术家，柏林视频制作工作室 rrO 的联合创始人
令人沮丧的艺术生涯
自 20 多岁以来，我一直在尝试各种媒体。在 2000 年左右，我和一些朋友使用 Flash 软件制作了我的第一部动画电影。我还在空闲时间制作了动画 GIF，这些创作通常是我在感到沮丧的时候。
我以前在透明纸上作画，然后在 Photoshop 中合并，开发了一个由 22 幅画组成的系列作品，我称之为 “疯狂编年史”。
我从 2017 年开始画了一年，直到我意识到这些画对我的影响太大了。在那之后，我放弃了动画一年。
当我的老朋友，著名的俄罗斯戏剧导演马克西姆·迪登科（Maxim Didenko）请我帮助他为德意志剧院完成一个艺术项目时，我又回到了这个行业。
销售 NFT 作品 “救” 了我
到 2020 年 3 月，我几乎所有的商业项目都因为疫情的蔓延而被延迟。在柏林，我只存了够自己两、三个月生活的钱。于是，惊慌失措的我四处寻找赚钱的方法。
首先，我开了一个 Patreon 账户，这是一个会员平台，艺术家可以通过他们的作品获得报酬。但这对我没有多大帮助。不管我怎么努力，我每月赚的钱从没有超过 20 美元。
之后，我的一个朋友提供给了我一个想法。2021 年 3 月，他向我发送了一个出售数字艺术和收藏品以换取加密货币的平台。我很感兴趣，花了将近三天的时间研究 NFT 市场并在平台上注册。
我在最受欢迎的平台 OpenSea 上进行了我的第一次 NFT 铸造，从 “疯狂编年史” 系列中选择了 22 件作品。
我还将这些作品放在 Instagram 上，在那里我收到了我人生中的第一个 NFT 购买请求。有人想买下全部 22 件。我太兴奋了，因为我们都是 NFT 市场的新手，所以我和买家一起熬了一夜，试图弄清楚如何进行购买。最终，所有 22 件作品的总销售额为 1.5 ETH（当时约为 2,500 美元）。对于我来说，这是一笔巨款，而且都是白手起家。
救赎与认可
自 2020 年 3 月以来，我一直以 NFT 销售为生。2021 年 7 月，我以 2 ETH 的价格卖出了三件 NFT 作品，约合 8000 美元。之后在 8 月，我以 700 美元的价格卖出了几份草稿。多亏了这笔收入，我才度过了疫情在家隔离的时期。如果没有 NFT，我根本无法出售我的任何一件作品。
但这不仅仅关于金钱，我还得到了公众和国际知名艺术家的认可。我的一件作品甚至被以艺名 Oizo 广为人知的法国电影制作人和电子音乐家 Quentin Dupieux 购买。
他以 0.65 ETH（约 2,195 美元）购买了我的 “Suicidal CryptoPunk №1”。我在小时候就是他的忠实粉丝。
所以，把我的作品卖给偶像是我职业生涯中真正的里程碑。
多亏了 NFT，我才得以见到皮克斯的技术总监和 3D 设计师 Dave Strick。Dave 在 Twitter 和 Instagram 上关注我，我们都欣赏彼此的工作。最后，在 2021 年 9 月，我联系了他，表示愿意合作。经过一个月的电话交流，我们制作了第一件联合作品，名为 “Cubist Torso”，并于 10 月以 0.80 ETH（2,704 美元）的价格出售了它。12 月，我们铸造了（将数字文件变成区块链上的加密收藏品）我们的第二件作品，名为 “Circle Torso”。我们希望在 2022 年冬季之前完成该系列的第三件作品，也是最后一件。
Pavel Muntyan
塞浦路斯动画工作室 Toonbox 的创始人
资金来源
自 2017 年以来，我一直在从事加密项目。我与几个合作伙伴建立了 Freeland，这是一个基于区块链技术的拥有自己的政治、护照和货币的虚拟社区。任何人都可以花 500 美元从 Freeland 购买护照，并将其用于实际旅行。
我最早的艺术项目之一是动画网络系列，Mr Freeman。我的动画工作室 Toonbox 在 2009 年发布了第一集。当 NFT 热潮在 2021 年春天发生时，我们的团队是最先进入市场的。
我们通过出售带有 Mr Freeman 形象的 NFT 赚了 41,000 美元。然后我意识到 NFT 可能会成为我们即将推出的动画系列 Take My Muffin 的资金来源。
不恰当的话题
我们认为《Take My Muffin》是一部成人讽刺作品，有点像《辛普森一家》、《南方公园》，或者更现代的《瑞克和莫蒂》。情节围绕着一个独角兽，它有能力提出天才的创业点子。在被车撞到失忆后，他遇到了一个古怪但下流的企业家，他承诺如果独角兽同意为他工作，他就会恢复记忆。
我们于 2018 年启动该项目，花了三年时间编写角色和主要故事情节，为此我们花了 50,000 美元。现在我们正在制作第一季的剧集，预告片我们也发布在了网络上。
2020 年 12 月，我们将剧集的发行许可出售给了俄罗斯在线电影平台 Premier 和 TV Channel 2×2，但我们没有从他们那里获得资金。
钱在 “空中”
为了保持创作的自主权，我们决定以另一种方式支持该系列剧集的制作和后期制作：我们发行了 4,000 多个带有 Take My Muffin 角色的 NFT。购买后，买家将获得一个 TMM-token（数量取决于 NFT 价格）。使用这些 TMM 代币，买家可以查看项目网站，获取有关展会的独家资料，并对某些决定进行投票——但他们不能影响创意内容。人们也可以自己购买 TMM 代币，但总量只有 275,000 个。
幸运的是，我们已经成功筹集到了超过 300 万美元，这足以制作两季的剧集。我们的投资者——加密交易系统 1inch Network、以太坊私人交易的去中心化协议 Tornado Cash 和去中心化金融平台 Falcon Project——为我们提供了 30% 的资金。我们通过出售 NFT 获得了 70%。目前， TMM 代币并没有给我们太多帮助。但我们相信，一旦该系列播出，这种情况将会改变。
Drew Coffman
NFT 艺术家
在我进入 Web3 之前，我在一家名为 Creative Market 的公司担任社区负责人，该公司是一个数字资产市场。我不是一个靠艺术谋生的艺术家——我曾是一名业余摄影师，但对将作品只能发布到 Instagram 的前景感到沮丧。
2021 年 2 月，我看到我的艺术家朋友探索 NFT 领域，我被迷住了。
这些艺术家在很大程度上不得不依靠商业作品来维持自己的生存，例如在 Zora 和 Foundation 等平台上挂出完全原创的艺术——寻找赞助人。
我决定将我的一系列照片铸造为 NFT——6 张浓缩咖啡杯的照片，3 张喝过的，3 张没喝过的。我将它们列为每个 NFT 0.1 eth。一天后，我检查了我的钱包，发现它们都卖光了。这启发了我制作更多的 NFT，并以社交媒体平台从未允许的方式作为 “艺术家” 进行实验。最近，我和我的一个朋友合作制作了 Frens，这是一组 100 个角色的限量系列，几分钟内就卖光了。我永远感激 NFT 资助创意作品的方式。
我最初受到 jstn 和 jon gold 的启发，他们在 2021 年初以令人难以置信的方式尝试了 NFT。jstn 创作的 3D 艺术品让我想起了 90 年代的技术，而 jon 则创造了迷幻图案。
从那以后，我发现了数十位探索 NFT 的出色艺术家，这些艺术家继续激励着我。
看到别人制作 “投影显示器” 类型的艺术作品是我制作自己的作品的动力。我与我的音乐家朋友合作并创建了一个我称之为 “◇ 𖥂 ◇ // modular patch” 的 NFT，这是一个万花筒视觉效果的循环视频。就像我的浓缩咖啡照片是我第一次以盈利为目的出售艺术品一样，这是我第一次看到人们为我制作的东西而争抢。知道我的工作引起了其他人的共鸣后，我感到不知所措。
最终，每个 NFT 以 0.8 ETH 的价格出售，这个数字在几年前是不可能实现的。我没有将 ETH 兑现，而是在 Web3 领域中使用它们。我从一位崭露头角的艺术家那里买了一个 NFT，在一天后以四倍的价格卖出了同一件作品。
Web3 社区是一个慷慨、乐观和热情的环境。我很高兴结交了令人惊叹的终生朋友，也感谢所有竞标或购买我作品的人。
我购买了我的 ENS 域名并将我的 Twitter 昵称更改为 drawcoffman.eth。我在 Twitter 上关注了 Web3 社区，并在 Clubhouse 上加入了 Web3 社群。通过两者的结合，我与一个名为 Tech0ptimist 的团体建立了联系，他们不久前在 Foundation 上铸造了 NFT。随着拍卖倒计时结束，他们创建了一个 Clubhouse 房间来为拍卖欢呼并肯定整个 NFT 生态系统。
我相信这不是一种赚取微薄利润的方式，而是从根本上改变艺术家与世界互动的方式。
艺术家应该为艺术而创作，而我认识的太多艺术家——设计师、音乐家、电影制作人——都陷入了大部分利润都由中间人和企业高管攫取的商业模式中。我曾想象过一个资助模式更简单的世界，创作艺术的道路比现在干净得多。我想，将 NFT 带入我们的现实世界中，可以发挥到一样的作用。
Abigail
NFT 项目 “Belugies” 的 14 岁创建者
对白鲸的爱
我的兄弟 Adam 是加密市场的交易员。他是第一个告诉我 NFT 的人。起初，我对这个概念持怀疑态度，因为我看不到图片和 NFT 之间的任何区别。但在 2021 年 9 月，他终于说服我创建一个联合项目。
我选择画白鲸是因为它是我最喜欢的动物之一。我是在美国佐治亚州的水族馆第一次看到它们。
于是，我使用 iPhone 8，我画了一只白鲸，然后画了 167 个相关配件，包括眼镜、皮大衣和帽子。然后我们将图片分层，并以不同的方式将它们组合起来，最终得到 7,980 个图像。
为了出售 NFT，我们选择了 Alpha Art，这是一个基于 Solana 的 NFT 市场，其交易费用远低于以太坊。10 月 16 日，我们以每个 NFT 0.8 SOL（160 美元）的价格在十个小时内出售了全部的作品，赚了超过 100 万美元。
面向社会的艺术
我们将收入中的 200,000 美元捐给了慈善机构；100,000 美元捐给了位于休斯顿的阳光儿童基金会，用于帮助患有癌症的儿童；另外 100,000 美元我们分配给了两个帮助白鲸的组织——总部位于加利福尼亚的海洋捍卫者联盟和阿拉斯加的白鲸联盟。
去年 11 月，我和 Adam 前往阿拉斯加，亲自将捐款交给白鲸联盟。我们也有机会在现实生活中看到白鲸。这是一次迷人的旅行。我非常高兴这笔钱捐给他们，因为我喜欢他们正在做的事情。
现在，我们正在努力为 “Belugies” 创造一种社交存在感，并将其转变为真正的业务。我们也在尝试充分利用这些 NFT。例如，我们将二级市场上的每笔销售捐赠 5 美元用于举办现实活动。
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