數字時尚從根本上改變了我們對虛擬身份的看法。

作者：SparkDAO

封面： Photo by Shubham Dhage on Unsplash

數字時尚使互聯網用戶的自我表達不受物理限制。從數字物理產品到完全身臨其境的虛擬內容，該領域正在蓬勃發展。隨著虛擬經濟的發展，我們預計該行業將繼續增長。

數字時尚從根本上改變了我們對虛擬身份的看法。隨著我們越來越多的互動發生在社交媒體、遊戲和虛擬世界中，我們的在線身份將成為他人如何看待我們的社交標識。

數字時尚的時代

60% 的 Z 世代和 62% 的千禧一代認為在網上展示自己的方式比現實中親自展示自己的方式更重要。

根據最近的一份 Roblox 報告顯示：

一半的受訪者每週都會改變他們數字頭像的圖片；

47% 的人說他們的頭像有助於表達他們的個性；43% 的人說這有助於他們自我感覺良好；

商品化：

數字時尚手工藝品正在通過 StockX 等在線二級市場商品化：

60% 的 Z 世代男性在 2020 年使用該平台；

預計到 2025 年時尚產品二級市場相對於一級市場的規模為 15-25%；

在遊戲中，玩家有興趣交易他們的皮膚，初級銷售和灰色市場證明了這一點；

——在了解遊戲皮膚的美國核心遊戲玩家中，81% 的人希望通過現實世界的金錢購買他們的物品；此外，75% 對皮膚交易感興趣的玩家表示，如果他們在遊戲之外有貨幣價值，他們會在皮膚上花費更多金錢；

數字化：

消費者希望與他們購買的品牌互動、歸屬感、影響力成為他們所購買的品牌的動力。絕大多數消費者在購買之前、期間或之後使用數字渠道了解。

接受虛擬化妝品：

美國一項針對 MMO 玩家的調查發現，91.3% 的受訪者會花錢購買遊戲內裝飾品。

在 2018 年的一項研究中，1,307 名受訪者中有 68.6% 的人表示他們不反對化妝品微交易，而 22% 的人表示他們非常不喜歡付費交易。

近四分之三的 Roblox 受訪者表示他們會花錢購買時尚商品，四分之一的人會在一件化妝品上花費超過 20 美元；

到 2025 年，全球遊戲內購買預計將達到 $750 億美金

推動可持續發展：

時裝生產佔人類碳排放量的 10%，每年有 85% 的紡織品被丟棄。這導致了通過控制供應和回報同時尋求盡可能數字化來減少時裝業碳足蹟的努力。

數字時尚的新興領域

曾經被視為小眾實驗的東西現在正在成為一個充滿活力的市場，一個主要的消費市場，被小型和大型時裝公司廣泛採用。今天的數字時尚狀態可以分為三個主要運動：數字物理、增強現實和直接到化身的可穿戴設備。許多項目在這些領域之間交叉，以增加其生態系統內資產的總效用，因此它們絕不是相互排斥的。

所有三個部分都來自不同的層次：

通信：由 NFC 芯片和動態 QR 碼等數字物理工具以及智能合約和數據饋送等區塊鏈技術組成。這些一起作為所有權和認證數據庫，以及時尚與數字世界溝通的方式。

創造：用於協調勞動力市場和開發物理和數字作品的工具層。

分發：分發可以源自市場或自定義站點。該層還包括支持跨平台虛擬分發的工具，例如化身基礎設施和運送實物產品的物流操作。

增強：物理資產或完全虛擬的對象通過 AR、遊戲內實用程序、事件或代幣門控來增強，甚至在品牌的未來治理中發揮作用。

數字物理

數字時尚商品與現實世界商品的實物交付配對。在最簡單的形式中，一件實體商品（例如連帽衫）與數字對應物（例如 NFT 或虛擬形象可穿戴設備）相關聯。鑑於對虛擬世界的需求仍處於起步階段，數字物理時尚受益於當今消費者對實體產品的需求，同時為未來增加的虛擬性做準備。

服裝不再是鎖在衣櫥里或孤立於現實生活交互的物件，而是成為一種基於實用程序的數字資產，兼作沉浸式在線體驗的關鍵要素。這些體驗的範圍從遊戲和代幣門控社區中心到 AR 覆蓋和 IP 工具。

用戶的實體連帽衫可能會讓用戶參加當地活動或虛擬音樂會，或者在去中心化的時裝屋內投票，將作為經過驗證的消費者的願望轉化為未來的商品。由於使用了 NFT 之外的額外基礎設施，包括近場通信 (NFC) 芯片、去中心化託管平台和價值鏈分發服務，數字物理是三個領域中最複雜的。

NFC 芯片

近場通信 (NFC) 芯片將現實世界的資產連接到區塊鏈。這些芯片嵌入到實體物品中，可以用手機掃描以訪問其他內容。雖然類似於靜態 QR 碼，NFC 芯片利用加密和/或動態鏈接來確保只有靠近實物資產的人才能訪問。KONG Land 是這些芯片的主要供應商，並已被各種數字物理項目廣泛採用。

KONG 有兩個版本的芯片：SiLos 和 HaLos。兩個版本都自行生成自己的密鑰對，並將公鑰存儲在 KONG 註冊表合約中。通過使用智能手機掃描芯片，任何人都可以驗證私鑰並解鎖對存儲在合約中的標記化資產的訪問或驗證項目的真實性。KONG 的 HaLo 芯片使用以太坊的原生橢圓曲線 (secp256k1)，這意味著與無法生成簽名的典型 NFC 標籤相比，它們可以直接簽署交易和消息。

如今，KONG 的芯片已經嵌入到各種項目中，例如 Metafactory、Rags、Mattereum、IRL Art 和 Azuki。NFC 芯片堆棧可以通過 IYK 等基礎設施進行擴展，它為數字物理項目提供定制模塊以供插入。項目可以混合搭配 IYK 的無代碼工具、模塊（例如 POAP 聲明）、用於查看數字項目的模板化網站以及圍繞 NFC 水龍頭的分析。

作為 NFC 集成的一部分，每 30 分鐘發送一次動態的單次訪問鏈接可確保鄰近性證明並有助於基於位置的分析。使用 IYK 的項目包括 9dcc、Index Coop x Bankless in a hoodie drop 和 POAP 卡片。

最近，Azuki 和 KONG 為物理支持的代幣編寫了一個 EIP，展示了這些芯片集成的潛力。根據 PBT 提案，每個 NFT 在概念上都與一個物理芯片相關聯，並且只有在芯片簽名提供給合約時才能轉移給不同的所有者。如果你交易實物，新所有者可以掃描芯片，將 NFT 從原所有者的地址轉移到自己的地址，始終保持數字副本和實物副本之間的聯繫。

去中心化託管平台

大多數數字物理品牌的核心基礎設施需求是在 NFT 持有人贖回之前持有實物資產的託管服務——這源於需要向製造商提交訂單以創建實物，無論它是否已被贖回。雖然可以通過使用 NFT 所有者可以要求實物資產的規定期限（例如 RTFKT 的鍛造窗口）來規避託管，但並非所有項目都採用這種方法。例如，9dcc 將金庫作為資產價值主張的一部分，這是有道理的——就像 2021 年的 Unisocks 現像一樣，無人認領的物理數字對比已認領的物品具有更大的價值。

項目可以選擇為此構建自己的基礎設施，但插入現有解決方案（如 4k Protocol 和 Courtyard）或通過 Boson 等協議使用類似期貨的合約可能更容易。4k 和 Courtyard 都使用一種模型，在這種模型中，實物資產被運送到存儲提供商，一旦收到，就會生成可兌換基礎資產的 NFT。

4k 採用去中心化方法，使用代幣經濟學激勵模型來引導存儲提供商網絡（“Guardians”）。在物品退化或丟失的情況下，NFT 持有者會收到被削減的代幣，這些守護者通過抵押和削減機制進行管理。監護人通過代幣通脹和協議費用來補償這種風險。值得注意的是，4k 通過與 Arcade 合作為勞力士手錶提供抵押貸款，突出了其實物支持 NFT 的潛力。此外，9dcc 執行了他們的 ITERATION-01drop 與 4k 合作，展示瞭如何將空投的 4k NFT 用作分發過程的一部分。

Courtyard 採用更集中的方式，依靠安全公司 Brink's 進行運輸和存儲。他們還想通過建立一個經銷商網絡來擴展他們目前的業務，以在鏈上代表物品之前評估物品的真實性。為了幫助創建鏈上資產的供應，Courtyard 還考慮為該項目的所有後續二次銷售向項目的初始鑄造者增加 1% 的版稅回扣。

供應鍊和價值鏈

物理和虛擬產品開發導致設計師、供應商、製造商和 3d 建模師的供應鏈高度分散，從而需要在多方之間分配最終銷售的價值。這為 Hibiscus 和 Crowdmuse 等專門從事利潤再分配和貢獻管理的 web3 基礎設施項目打開了大門。

Hibiscus 最近創建了首個專為服裝生產打造的鏈上利潤再分配合約——將 FWB 商品銷售的利潤重新分配給供應鏈參與者。他們希望通過入職下水道、打版師、打印機和其他服裝行業的工人來擴展這一點，以創建一個去中心化的供應鏈，以加密方式將利潤重新分配給創造者。

此外，他們正在構建一個可分叉的資產庫，創作者可以從中快速構建或重新混合現有設計，這些設計可以被視為可組合時尚樂高積木的一個例子。Crowdmuse 同樣在處理價值鏈流程基礎設施。他們的模型允許品牌、設計師和製造商在鏈上共同創建數字物理收藏品，並透明地跟踪貢獻並自動分配收入。除了鏈上數據庫之外，還有一個與貢獻者 DID 相關聯的信譽身份，該 DID 基於在協議上做出的貢獻和創建的產品數量。

創作者還可以為設計規範做出貢獻，這些規範可以通過許可獲得一部分收入，從而讓較小的獨立創作者有機會為其模型獲得更廣泛的分佈。此外，意識到製造商最低供應訂單的影響，創作者可以使用 Crowdmuse 的預購功能來幫助降低新產品的前期成本。

AR x 時尚

增強現實 (AR) 將數字對象疊加到現實世界中。此功能已在整個社交媒體中普遍存在，Snap 和 TikTok 等應用程序的大多數用戶都在其內容中使用 AR 濾鏡。ARKit 和 ARCore 等軟件技術進一步改進了 AR 交付，使品牌能夠比以往更輕鬆、更便宜地打造身臨其境的 AR 體驗。令人興奮的是，隨著消費級解決方案進入市場，全面 AR 的硬件採用預計將在未來幾年大幅增加。

借助 AR，時尚可以在不受物理本身限制的物理世界中以獨特的方式進行擴展。所有這一切都可以通過智能手機的鏡頭實現，無需昂貴的硬件，讓 AR 時尚單品像智能手機一樣無處不在。

AR 時尚通常是通過虛擬試衣和濾鏡來完成的。對於前者，資產所有者發送他們自己的高質量照片，數字藝術家使用 3D 建模和渲染軟件應用該項目。另一方面，過濾器利用可用的 AR 交付應用程序，如 Snap、TikTok、Instagram 和 Zoom，實時生成資產在人身上的數字渲染。

OG 數字時尚品牌 The Fabricant 於 2019 年推出的第一款鏈上全 AR 服裝商品是 Iridescence 。從那時起，他們推出了自己的市場和共同創作工作室，允許最終用戶創建和重新混合設計每個季節並將他們的作品出售給收藏家。每個季節，設計師都會創建圖案和設計的組合，最終用戶可以在鑄造前根據自己的喜好進行定制。這種協作過程為新穎的多人遊戲創作形式打開了大門。

DressX 是 AR 場景中的另一個領導者，提供 4k 渲染靜止圖像、通過他們的應用程序進行實時流媒體 AR 著裝，以及遵循上述虛擬試衣模型的 “metawear”。迄今為止，他們已經與領先的 web2 社交平台建立了合作夥伴關係，包括用於即時 AR 的 Snap、用於虛擬形象商店的 Meta，以及 Roblox，他們已成為第一個為 Roblox 市場設計分層服裝的純數字時尚品牌。

DressX 提供純數字服裝和 NFT，其中一些 NFT 可用於 Decentraland 等加密原生虛擬世界。最近，DressX 宣布了一項更改，他們將為用戶提供基於訂閱的服務，這將使他們能夠在平台上試驗所有各種 AR 時尚外觀，每月收取經常性費用。

D2A 的可穿戴設備

Direct-to-avatar 是一種商業模式，它向社交或遊戲環境中的玩家銷售裝飾性可穿戴設備，用於他們的玩家頭像。在玩家花費大量時間的環境中，直接面向化身的化妝品經濟蓬勃發展。一個遊戲世界對一個人來說越真實，他們在這個世界上花費的時間越多，他們就越有可能購買化妝品來填補他們在遊戲中的社會角色。

一些最成功的遊戲已經證明了直接到頭像模型，例如 Fortnite 和 Roblox，分別有 77% 和 54% 的美國活躍玩家使用了遊戲皮膚。然而，這些模型通常不包括直接所有權層，儘管消費者研究表明這會增加玩家的支出。

啟用 Web3 的化身經濟處於有利地位，可以從上述對現實世界交易的偏好、對遊戲環境之外的資產所有權的渴望以及對虛擬化妝品的日益接受中受益。與任何試圖跨越數字邊界的虛擬商品一樣，主要挑戰是互操作性。不同的虛擬環境在美學、多邊形數量等方面有不同的限制。雖然化妝品物品確實受益於在遊戲或世界中沒有直接效用，這會導致環境之間的平衡問題，但它們仍然需要調整。

當前解決互操作性的一些方法包括：

開發人員工具和跨平台 SDK：虛擬世界和遊戲可以像 Ready Player Me 一樣輕鬆插入的 Avatar 基礎設施是向不斷增長的玩家群銷售化妝品的一種方式，同時有助於應對這些挑戰。Ready Player Me 是一個跨平台的頭像系統，它為開發人員提供了一個頭像創建器和 SDK，可以輕鬆地跨 Web、移動、Unity、Unreal 和其他應用程序在遊戲中獲取用戶生成的頭像。數字時尚品牌可以利用其分銷範圍在這些平台上銷售商品——DressX 和 Artisant 是當今這樣做的兩個著名品牌。

標準化： RSTLSS 通過季節性下降標準化 3d 資產模型，採用獨特的方法來應對互操作性挑戰。用戶會收到每個虛擬世界集成的模型，創作者可以將 IP 和設計混合併匹配到預設位置以定制他們的可穿戴設備。然後將這些設計作為 2d 紋理包裹應用於所有其他適用模型。隨著時間的推移添加的一組較小的基礎模型加上一系列新的紋理設計應該會迅速導致用於各種虛擬環境的大型組件庫。

公共數據集： Metafactory 正在通過他們的 VR/Metaverse Crew 探索另一個有趣的互操作性工作。他們使用 Ceramic 作為數據層，希望為每件衣服創建一個單一的 “主”NFT，該 NFT 可以鏈接到元數據中的多種文件格式類型。隨著新平台的集成，可以使用適當的文件類型更新元數據，隨著更多虛擬環境的推出，為他們的可穿戴設備提供未來保障。

除了互操作性之外，還存在將可穿戴設備安裝到特定化身的問題，該化身的形狀和大小可能在平台內和平台間變化。對於遵循 VRM/gLTF 標準的化身，所有者將需要通過 Blender 或 Unity + UniVRM 自定義可穿戴設備在化身上的裝配。Marvelous Designer / Clo3d 等工具可以自動執行此操作，但仍需要用戶完成這些額外步驟。對於大多數用戶來說，這將是一個很大的摩擦，因此已經尋求替代解決方案。

Roblox 推出了市場上最好的解決方案之一——儘管僅限於他們的平台——稱為分層服裝。該技術將 Skinned Meshes 與 Cage Mesh Deformer 相結合，有效地將 3d 對象收縮包裹到 3d 模型上，這樣無需額外的用戶步驟即可輕鬆應用衣服。在 web3 中，使用如上所述的元 NFT 可能是最好的解決方案之一，尤其是與可互操作的文件格式標準配對時。

時尚 DAO

以時尚為中心的 DAO 仍然是一個新興領域，但如今已有 DAO 充當贈款或投資資金、工具/基礎設施開發以及專家和初學者的通用集體的工具。

Red DAO 可以說是最知名的時尚 DAO。他們是 Tribute Labs 生態系統中的一個投資 DAO，使用他們籌集的 4,000 ETH 來支持、購買、存檔、收集和投資新興的數字可穿戴設備和時尚世界。Red DAO 由 Megan Kaspar 創立，目前擁有來自整個行業的 43 名初始成員。去年，他們在 UNXD Dolce and Gabbana 時尚活動期間以 423.5 ETH 的價格贏得了 The Doge Crown 拍賣會，這是一頂帶有實物版本的珠寶皇冠。

DAO 還可以用於建立廣泛的創作者網絡和創建開源工具，例如 Digitalax。Digitalax 自稱是為 web3 時尚經濟構建開源工具的提示作家、風格設計師和代碼編寫者的集合。通過各種子 DAO，他們的使命是專門在 CC0 領域內教育、培訓和收集時裝設計師。他們的主要社區之一是全球設計師網絡，這是一個設計師社區，他們互相幫助構建新的有趣的虛擬時尚原型。

隨著項目在組織設計方面的不斷創新，我們預計未來幾年會出現更多的時尚 DAO。在像 Metafactory 這樣的去中心化品牌之外，機會存在於幫助引導品牌和遊戲供應的創作者集體、幫助加快行業步伐的贈款組織以及開源資產和軟件創建組織。

數字時尚的趨勢

隨著項目繼續圍繞 web3 內外的集成、框架和操作模型進行創新，我們預計會有進一步的實驗：

NFT 金融化：

NFT 金融化在時尚界有很多應用。儘管 PFP 在租賃市場上比預期的要安靜，這可能是由於它們與個人身份的獨特關係，但時尚似乎很適合。去中心化的 Rent-the-Runway 或通過租賃來獲取磨損獎勵已經不遠了。

此外，用於貸款的高價美元 NFT 和 IRL 時尚收藏品的抵押將時尚解鎖為一種資產類別。如上所述，金融化已經通過 StockX 等平台實現，因此將其擴展到借貸是合乎邏輯的下一步。

穿著賺取模型：

隨著人們對 Stepn 推廣的 x-to-earn 模型越來越感興趣，wear-to-earn 似乎是可行的。Decentral Games 的可穿戴設備尤其突出，Decentraland 賭場的玩家在遊戲中佩戴其品牌可穿戴設備時，通過代幣激勵挖礦賺取乘數。

Draup 是一個將在未來幾個月推出的平台，它希望通過建立一套允許出租、轉售和——最有趣的——穿著賺錢的協議來激勵虛擬化妝品的更多使用。

Wear-to-earn 也不局限於虛擬——通過使用 NFC 芯片，可以通過基於標記化激勵的附屬營銷的混合形式將其擴展到實體，讓收藏家通過佩戴品牌商品來賺錢。

遊戲化：

遊戲化的基本形式可能看起來類似於忠誠度計劃，例如賺取 XP 或代幣來升級動態頭像。這可能會演變成跨品牌社交應用程序或集成到虛擬世界界面中——後者作為另一種方式脫穎而出，作為一種進入市場的策略來參與和促使更多地關注頭像定制。

共同創造：

正如上面提到的 Fabricant 和 RSTLSS，共同創作是 web3 時尚（和其他地方）中的一個新興領域，它試圖將收藏家帶入創作過程。無論是通過收藏家偏好的鑄造體驗，還是通過代幣化的基於策展的治理，我們都希望隨著品牌和社區更加周到地相互參與，共同創造將發揮更大的作用。

替代許可模式：

一些項目已經開始試驗替代許可模型。例如，Digitalax 執行嚴格的 CC0 政策——生態系統中的任何可穿戴設備或商品都必須在 CC0 許可下創建，以提高其資產的可混合性和可組合性。

來自 NFT 原生 IP 的新興時尚

更有希望的發展之一是在商品開發中使用加密原生 IP。我們期待最大的 NFT 系列進一步探索時尚。

人工智能時尚

創意人工智能正在各個領域嶄露頭角，時尚界也將從中受益。Neural Style Transfer 結合對象和样式以合成新想法，StyleGAN 在特定數據集（例如設計師之前的作品）上進行訓練後創建生成的輸出，是兩種適用的方法。

通過創造性的 AI 輸出，策展發揮著越來越重要的作用。Deep Objects 正在這方面進行試驗，使用人工智能算法生成鞋子設計，然後由社區策劃，直到創建最終的 1 of 1。

其他想法可能包括：

使用治理來管理 AI 生成的服裝的去中心化品牌

將 NFT 與經過訓練的模型相結合，以創建可擁有、可交易或可拆分的人工設計師

用於在不同虛擬環境之間轉換 3D 模型的 AI 工具，使互操作性更加無縫且對合作夥伴關係的依賴更少

社交應用程序分析收集的服裝，為其他資產（真實的和虛擬的）創建建議

與虛擬影響者交叉

虛擬影響者可以以兩種主要形式出現在數字時尚領域：模特（例如 Lil Miquela、Shudu Gram）或擬人化的 AI 時裝設計師（例如擬人化的 StyleGAN）。

我們相信：

隨著消費者對他們所穿品牌的要求越來越高，收藏品和服裝將越來越多地使用 NFC 芯片和區塊鏈連接起來。

增強現實和化身可穿戴設備將成為大多數奢侈時尚產品的常見設備。

尖端實驗，如共同創作和收藏家策展，將誕生於加密原生應用程序和基礎設施，因為傳統品牌的創新速度較慢。這將導致高價值的收購——就像 RTFKT 和耐克的例子——以及新的加密本土奢侈品牌的出現。

對於可穿戴設備和 AR 項目，在更多的大眾消費者教育和興趣之前，採用速度會更慢。項目應該考慮使用數字物理來展示在更高級別的增強層中可以做什麼。

*此處表達的觀點和意見作者的觀點和意見，不一定反映 SparkDAO 的觀點。每一項投資和交易都涉及風險，在做出決策時，你應該有自己的判斷！

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