“加密貨幣在意義和美學方面存在爭議。你怎麼讓它變得性感？NFT 就是這兩個方面的美麗合併。”
— Jonas Lund
原文：WILL NFTS UNITE THE ART WORLD?（Right Click Save）
翻譯： tongtong
原用標題（譯後）： NFT 會團結藝術界嗎？
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部分當代藝術界主流在目睹 2021 年的 NFT 爆炸式增長後，迅速入局，希望能吸引新的收藏家。與此同時，加密藝術家通過參加一些備受矚目的拍賣來展現自己的玫瑰色光芒。對於所有利益相關方來說，即使在加密寒冬，獲得巨額回報的潛力仍然很高。
巴塞爾藝術展最近發布的報告《2022 年藝術市場》發現，74% 的受訪高淨值收藏家曾在 2021 年購買過 NFT，其中 88% 有興趣在未來購買 NFT。然而，多數主流藝術界仍未做出決定。在接受調查的群體中，畫廊和經銷商表現出特別的不情願，接近一半的人承認他們沒有出售任何 NFT，並且未來也沒有興趣這樣做。
因此，加密貨幣與主流藝術世界之間的便利結合仍然是功能失調的。每個人都希望從對方那裡獲得一些東西——一方面是批判性的認可，另一方面是一個新的收藏家社區。雖然加密貨幣已經表現出在去中心化上妥協的意願，但它對透明度和至少 10% 的轉售版稅的要求使其與傳統市場的不透明運營和既定做法區分開來。
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當然，作為數字商品的總括類別，NFT 形成了一種有吸引力且適應性強的銷售機制。然而，加密藝術的混合美學，源於其分佈式數字局外人社區的一部分，對於許多傳統收藏家來說仍然是一座遙不可及的橋樑。
在 2021 年的炒作之後，今年出現了新技術和關鍵基礎設施，特別是圍繞 Tezos 的區塊鏈，這些基礎設施將 NFT 空間重新定位在更可持續的基礎上。以太坊長期討論的 “合併” 到股權證明共識也可能會迎來一個新的接受 NFT 的空間，並作為一個更環保的經商場所。最近幾個月我們已經見證了連接加密貨幣和當代藝術世界的新嘗試——從 Art Blocks-Pace Verso 聯盟到 Marina Abramović全心全意地擁抱 Web3 社區，這正反映了 NFT 將藝術商品化的力量。
然而，最早的 “橋樑” 建築師可以說是那些從一開始就將區塊鏈作為一種媒介的藝術家，其中一些人最近入圍了首屆 Lumen Prize NFT 獎。他們的工作方法與 Rare Pepe Wallet (RPW) 等早期加密藝術項目不同，後者的代幣是藝術品，而圖像只是代幣的顯示。雖然 RPW 幫助開創了實用性的概念——藝術作為 “VIP 通行證”——但使用區塊鏈作為媒介的藝術家傾向於採用概念主義視角，因此可以將其與熟悉的藝術史聯繫起來。
2018 年，藝術家 Addie Wagenknecht 開始與 Casey Reas、Rick Silva 和 exonemo 合作開發 a2p——一種以數字藝術交易平台形式的表演作品，為 Feral File 鋪平了道路。該項目採用了 “藝術家到藝術家” 的模式，允許其藝術家獨立於市場與社區分享他們的作品，並在區塊鏈上記錄出處。Wagenknecht 解釋說，它的原則是 “我們將能夠通過交流和更公共的方法來支持彼此的實踐。”
由於 NFT 以不同的範式催生了新的創作者經濟，即使是長期以區塊鍊為媒介的藝術家也被迫適應。
Wagenknecht 現在鑄造 NFT 來配合她的繪畫項目，這需要她從面對面的談話和出版物（歷史上屬於畫廊系統的範疇）轉變為在 Twitter 和 Discord 上的積極參與。
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“藝術家們正在使用 Web2 媒體來接觸 Web3。我認為這是因為我們還沒有工具來以新的方式進行交流。”
對於藝術家來說，這延伸到了像以太坊這樣的鏈上的藝術製作，在這種情況下，大文件的鑄造成本更高：“許多藝術家因此一直在優化或創作分辨率較低的作品，以節省數百美元。”
根據最近在蘇富比和菲利普斯參與 NFT 銷售的 Anna Ridler 所說：“假設是，如果您是數字藝術家，您可以將您的作品放在區塊鏈上。但這並不總是有意義的，每個人都在推動鑄造以抓住這股資金浪潮。” Ridler 本人長期以來一直喜歡將自己的智能合約寫入區塊鏈，因此發現典型的 NFT 市場是一個封閉空間：“這是一個有圍牆的花園，所以你無法改變事物或與之互動。它更傾向於銷售而不是做任何事情。我總是喜歡擁有自己的代碼，即使我沒有對它做任何事情，只是為了看看它是如何工作的以及我為自己註冊的內容。”
一刀切的方法可能會限制創造性編碼的潛力，但這也是許多藝術家能夠首先鑄造 NFT 的原因。對於 Ridler 來說，使用區塊鍊是一項非常勞動密集型的工作，並且是一個令人擔憂的過程。“感覺如此永恆。在區塊鏈之外，總是有機會進行迭代和做出改變。在區塊鏈上，你必須非常確定工作已經完成，我發現這是一個令人難以置信的壓力過程。只有當你遇到那些不起作用或工作方式不同的事情時，它才會變得有趣。”
對時間作為一種社會而非科學結構的普遍興趣激發了 Ridler 對區塊鏈時間的好奇，在區塊鏈時間中，它以塊而不是秒來衡量。她的作品 《Anno oxypetalum》（2022 年）通過將植物的自然生物鐘與數字世界的生物鐘相結合，探索了 “一些時間的愚蠢”。另一位將 Web3 技術視為藝術媒體的藝術家是 Jonas Lund，他認為 NFT 是一個機會，可以繼續他對人類如何創造價值的長期研究。
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“藝術就是藝術界所說的藝術，而好的藝術就是藝術界所說的好的藝術。” 但是，隨著藝術世界擴展到以前被忽視的數字創作者的龐大社區，藝術白話必須同化新的體系。
“ 無論傳統藝術策展人和評論家多麼願意參與這一過程——證明 NFT 的價值不再需要自上而下的批准，但直到最近，NFT 的推動力與批判性評估仍然一樣多。
Lund 最近參與的生成藝術項目 MVP（最有價值的繪畫）是 512 個 NFT 組成的系列，其作品受到了那些已經證明很受歡迎的作品的影響。根據點擊次數、參與度和 “吸引註意力的潛力” 等指標衡量，MVP 比任何其他項目都更傾向於了解 “炒作機器” 的內部運作。通過操縱價值生產過程，他希望質疑和探索價值的基本真理以及全球網絡系統中的權力和影響力的分佈。他的興趣源於他閱讀 Douglas Rushkoff 2010 年的著作 Program Or Be Programmed，旨在加深對技術系統、算法和自動決策的理解。
“我認為它也適用於 NFT 領域，”Lund 說，“如果你理解它，那麼你就能理解這項技術的局限性，它有什麼不同，它可以實現什麼以及從概念的角度來看什麼是有趣的。或者，你可以只做無聊的猿，但你需要建立很多關係網絡。” 對於 Lund 來說，數字藝術家現在似乎應該對 NFT 作為一種透明的金融化藝術形式進行全面批評。
儘管 PFP 取得了巨大的成功，但許多傳統藝術收藏家仍然渴望獲得藝術界認可的印章。藝術界仍然傾向於認可知名藝術家的 NFT 項目，稱其為比加密藝術更安全的賭注，即使它們在商業上不如藍籌收藏品那麼成功。
鑑於加密藝術反映了龐大的數字創作者社區，其不拘一格的美學可能不會去到任何地方。如果傳統世界想要強加結構，首先必須在陌生的環境中學習自己的方式。
對於 Lund 來說，“有許多 NFT 項目永遠無法成為藝術。藝術界不承認它們是藝術，因為它們沒有意向性或語境化。” 但這位藝術家對這種崇高的自滿心存疑慮，尤其是來自一個社區，該社區在尋求執行關鍵標準的同時，為了經濟利益而樂於推廣 KAWS 或村上隆等人。傳統世界對 NFT 的迅速崛起感到不安，也許它開始感受到熱度。Lund 推測，在佳士得拍賣之前，Beeple 永遠不會有資格成為當代藝術。“但 6900 萬美元不假。所以突然之間，Beeple 到處都有表演。就語境化和藝術而言，這個藝術世界到底有多僵化？”
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傳統世界不願接納的一件事是藝術與金錢之間的透明關係，即使在金融化資本主義時代也是如此。Max Haiven 在他 2018 年出版的《Art After Money, Money After Art》一書中觀察到：
儘管藝術變得更加金融化，金錢變得更加 “文化化”，但這些神話似乎比以往任何時候都更加強大。
對於 Addie Wagenknecht 來說，“有大量的收藏家為了資產多樣化而收藏藝術品，並對這些購買進行對沖，以備日後反轉的可能性。這很不性感，人們不喜歡在藝術界承認這一點。” 保密性還使畫廊能夠更好地控制其藝術家的地位。數字藝術曾經可能使用私人真品證書出售，但銷售數據——包括不討人喜歡的 floor price——現在公開供所有人查看。
Wagenknecht 說：“如果尚未精通加密貨幣，收藏家基本上信任畫廊和拍賣行，他們會對被認為在製度上有效或將遵守藝術規範的內容進行盡職調查。” 即使對於最勇敢的收集者來說，NFT 也可能是壓倒性的。“加密貨幣本質上是模糊的，技術含量很高，” 她補充道。“人們仍在試圖了解區塊鍊是什麼，因此必須獲得巨大的知識差距。” 由於大多數 NFT 收藏家都是習慣於在沒有經紀人的情況下運營的加密貨幣原住民，因此藝術界從吸引這個新社區中獲得了什麼還有待觀察。
“我可以直接接觸到收藏我作品的人，” Ridler 說。“我可以看到他們的錢包，我知道他們是誰，之後他們通常會在 Twitter 或 Instagram 上與我聯繫。”
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對藝術家而言，在分歧兩邊都受到收藏家青睞的一個指標是社交媒體關注度。根據 Lund 的說法，“如果你沒有社會資本，想要一個'成功' 的 NFT 項目要困難得多，當然如果'成功' 是指通過大量出售來賺取巨額利潤。” 在這方面，加密世界和當代藝術世界的共同點比他們願意承認的要多。但如果賺錢和提拔有才華的創作者是所有收藏家的基本原則，那麼問題出在哪裡？
除了將權力、知識和根深蒂固的做法重新用於新的創造者經濟的結構性困難之外，目前真正的問題是缺乏共同語言。加密藝術所依據的完全去中心化的非強制性原則使情況變得更加複雜，其全球藝術家社區終於獲得了他們應得的版稅。在 20 世紀初，Die Brücke 的藝術家著手將藝術家重新想像成先知，從而 “架起” 過去與未來的橋樑。
是時候承認藝術家的新迭代了。
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