“加密货币在意义和美学方面存在争议。你怎么让它变得性感？NFT 就是这两个方面的美丽合并。”
— Jonas Lund
原文：WILL NFTS UNITE THE ART WORLD?（Right Click Save）
编译：tongtong
封面：Jonas Lund, MVP (Most Valuable Painting) #146 Dashing Program (detail), 2022. Courtesy of the artist and Aorist
原用标题（译后）：NFT 会团结艺术界吗？
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部分当代艺术界主流在目睹 2021 年的 NFT 爆炸式增长后，迅速入局，希望能吸引新的收藏家。与此同时，加密艺术家通过参加一些备受瞩目的拍卖来展现自己的玫瑰色光芒。对于所有利益相关方来说，即使在加密寒冬，获得巨额回报的潜力仍然很高。
巴塞尔艺术展最近发布的报告《2022 年艺术市场》发现，74% 的受访高净值收藏家曾在 2021 年购买过 NFT，其中 88% 有兴趣在未来购买 NFT。然而，多数主流艺术界仍未做出决定。在接受调查的群体中，画廊和经销商表现出特别的不情愿，接近一半的人承认他们没有出售任何 NFT，并且未来也没有兴趣这样做。
因此，加密货币与主流艺术世界之间的便利结合仍然是功能失调的。每个人都希望从对方那里获得一些东西——一方面是批判性的认可，另一方面是一个新的收藏家社区。虽然加密货币已经表现出在去中心化上妥协的意愿，但它对透明度和至少 10% 的转售版税的要求使其与传统市场的不透明运营和既定做法区分开来。
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当然，作为数字商品的总括类别，NFT 形成了一种有吸引力且适应性强的销售机制。然而，加密艺术的混合美学，源于其分布式数字局外人社区的一部分，对于许多传统收藏家来说仍然是一座遥不可及的桥梁。
在 2021 年的炒作之后，今年出现了新技术和关键基础设施，特别是围绕 Tezos 的 区块链，这些基础设施将 NFT 空间重新定位在更可持续的基础上。以太坊长期讨论的 “合并” 到股权证明共识也可能会迎来一个新的接受 NFT 的空间，并作为一个更环保的经商场所。最近几个月我们已经见证了连接加密货币和当代艺术世界的新尝试——从 Art Blocks-Pace Verso 联盟到 Marina Abramović全心全意地拥抱 Web3 社区，这正反映了 NFT 将艺术商品化的力量。
然而，最早的 “桥梁” 建筑师可以说是那些从一开始就将区块链作为一种媒介的艺术家，其中一些人最近入围了首届 Lumen Prize NFT 奖。他们的工作方法与 Rare Pepe Wallet (RPW) 等早期加密艺术项目不同，后者的代币是艺术品，而图像只是代币的显示。虽然 RPW 帮助开创了实用性的概念——艺术作为 “VIP 通行证”——但使用区块链作为媒介的艺术家倾向于采用概念主义视角，因此可以将其与熟悉的艺术史联系起来。
2018 年，艺术家 Addie Wagenknecht 开始与 Casey Reas、Rick Silva 和 exonemo 合作开发 a2p——一种以数字艺术交易平台形式的表演作品，为 Feral File 铺平了道路。该项目采用了 “艺术家到艺术家” 的模式，允许其艺术家独立于市场与社区分享他们的作品，并在区块链上记录出处。Wagenknecht 解释说，它的原则是 “我们将能够通过交流和更公共的方法来支持彼此的实践。”
由于 NFT 以不同的范式催生了新的创作者经济，即使是长期以区块链为媒介的艺术家也被迫适应。
Wagenknecht 现在铸造 NFT 来配合她的绘画项目，这需要她从面对面的谈话和出版物（历史上属于画廊系统的范畴）转变为在 Twitter 和 Discord 上的积极参与。
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“艺术家们正在使用 Web2 媒体来接触 Web3。我认为这是因为我们还没有工具来以新的方式进行交流。”
对于艺术家来说，这延伸到了像以太坊这样的链上的艺术制作，在这种情况下，大文件的铸造成本更高：“许多艺术家因此一直在优化或创作分辨率较低的作品，以节省数百美元。”
根据最近在苏富比和菲利普斯参与 NFT 销售的 Anna Ridler 所说：“假设是，如果您是数字艺术家，您可以将您的作品放在区块链上。但这并不总是有意义的，每个人都在推动铸造以抓住这股资金浪潮。” Ridler 本人长期以来一直喜欢将自己的智能合约写入区块链，因此发现典型的 NFT 市场是一个封闭空间：“这是一个有围墙的花园，所以你无法改变事物或与之互动。它更倾向于销售而不是做任何事情。我总是喜欢拥有自己的代码，即使我没有对它做任何事情，只是为了看看它是如何工作的以及我为自己注册的内容。”
一刀切的方法可能会限制创造性编码的潜力，但这也是许多艺术家能够首先铸造 NFT 的原因。对于 Ridler 来说，使用区块链是一项非常劳动密集型的工作，并且是一个令人担忧的过程。“感觉如此永恒。在区块链之外，总是有机会进行迭代和做出改变。在区块链上，你必须非常确定工作已经完成，我发现这是一个令人难以置信的压力过程。只有当你遇到那些不起作用或工作方式不同的事情时，它才会变得有趣。”
对时间作为一种社会而非科学结构的普遍兴趣激发了 Ridler 对区块链时间的好奇，在区块链时间中，它以块而不是秒来衡量。她的作品 《Anno oxypetalum 》（2022 年）通过将植物的自然生物钟与数字世界的生物钟相结合，探索了 “一些时间的愚蠢”。另一位将 Web3 技术视为艺术媒体的艺术家是 Jonas Lund，他认为 NFT 是一个机会，可以继续他对人类如何创造价值的长期研究。
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“艺术就是艺术界所说的艺术，而好的艺术就是艺术界所说的好的艺术。” 但是，随着艺术世界扩展到以前被忽视的数字创作者的庞大社区，艺术白话必须同化新的体系。
“ 无论传统艺术策展人和评论家多么愿意参与这一过程——证明 NFT 的价值不再需要自上而下的批准，但直到最近，NFT 的推动力与批判性评估仍然一样多。
Lund 最近参与的生成艺术项目 MVP（最有价值的绘画）是 512 个 NFT 组成的系列，其作品受到了那些已经证明很受欢迎的作品的影响。根据点击次数、参与度和 “吸引注意力的潜力” 等指标衡量，MVP 比任何其他项目都更倾向于了解 “炒作机器” 的内部运作。通过操纵价值生产过程，他希望质疑和探索价值的基本真理以及全球网络系统中的权力和影响力的分布。他的兴趣源于他阅读 Douglas Rushkoff 2010 年的著作 Program Or Be Programmed，旨在加深对技术系统、算法和自动决策的理解。
“我认为它也适用于 NFT 领域，”Lund 说，“如果你理解它，那么你就能理解这项技术的局限性，它有什么不同，它可以实现什么以及从概念的角度来看什么是有趣的。或者，你可以只做无聊的猿，但你需要建立很多关系网络。” 对于 Lund 来说，数字艺术家现在似乎应该对 NFT 作为一种透明的金融化艺术形式进行全面批评。
尽管 PFP 取得了巨大的成功，但许多传统艺术收藏家仍然渴望获得艺术界认可的印章。艺术界仍然倾向于认可知名艺术家的 NFT 项目，称其为比加密艺术更安全的赌注，即使它们在商业上不如蓝筹收藏品那么成功。
鉴于加密艺术反映了庞大的数字创作者社区，其不拘一格的美学可能不会去到任何地方。如果传统世界想要强加结构，首先必须在陌生的环境中学习自己的方式。
对于 Lund 来说，“有许多 NFT 项目永远无法成为艺术。艺术界不承认它们是艺术，因为它们没有意向性或语境化。” 但这位艺术家对这种崇高的自满心存疑虑，尤其是来自一个社区，该社区在寻求执行关键标准的同时，为了经济利益而乐于推广 KAWS 或村上隆等人。传统世界对 NFT 的迅速崛起感到不安，也许它开始感受到热度。Lund 推测，在佳士得拍卖之前，Beeple 永远不会有资格成为当代艺术。“但 6900 万美元不假。所以突然之间，Beeple 到处都有表演。就语境化和艺术而言，这个艺术世界到底有多僵化？”
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传统世界不愿接纳的一件事是艺术与金钱之间的透明关系，即使在金融化资本主义时代也是如此。Max Haiven 在他 2018 年出版的《Art After Money, Money After Art》一书中观察到：
尽管艺术变得更加金融化，金钱变得更加 “文化化”，但这些神话似乎比以往任何时候都更加强大。
对于 Addie Wagenknecht 来说，“有大量的收藏家为了资产多样化而收藏艺术品，并对这些购买进行对冲，以备日后反转的可能性。这很不性感，人们不喜欢在艺术界承认这一点。” 保密性还使画廊能够更好地控制其艺术家的地位。数字艺术曾经可能使用私人真品证书出售，但销售数据——包括不讨人喜欢的 floor price——现在公开供所有人查看。
Wagenknecht 说：“如果尚未精通加密货币，收藏家基本上信任画廊和拍卖行，他们会对被认为在制度上有效或将遵守艺术规范的内容进行尽职调查。” 即使对于最勇敢的收集者来说，NFT 也可能是压倒性的。“加密货币本质上是模糊的，技术含量很高，” 她补充道。“人们仍在试图了解区块链是什么，因此必须获得巨大的知识差距。” 由于大多数 NFT 收藏家都是习惯于在没有经纪人的情况下运营的加密货币原住民，因此艺术界从吸引这个新社区中获得了什么还有待观察。
“我可以直接接触到收藏我作品的人，”Ridler 说。“我可以看到他们的钱包，我知道他们是谁，之后他们通常会在 Twitter 或 Instagram 上与我联系。”
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对艺术家而言，在分歧两边都受到收藏家青睐的一个指标是社交媒体关注度。根据 Lund 的说法，“如果你没有社会资本，想要一个 ‘成功’ 的 NFT 项目要困难得多，当然如果 ‘成功’ 是指通过大量出售来赚取巨额利润。” 在这方面，加密世界和当代艺术世界的共同点比他们愿意承认的要多。但如果赚钱和提拔有才华的创作者是所有收藏家的基本原则，那么问题出在哪里？
除了将权力、知识和根深蒂固的做法重新用于新的创造者经济的结构性困难之外，目前真正的问题是缺乏共同语言。加密艺术所依据的完全去中心化的非强制性原则使情况变得更加复杂，其全球艺术家社区终于获得了他们应得的版税。在 20 世纪初，Die Brücke 的艺术家着手将艺术家重新想象成先知，从而 “架起” 过去与未来的桥梁。
是时候承认艺术家的新迭代了。
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