JPEG 一直会统治 NFT 市场吗？我想这大概不会。
原文：A Bull Case for Music NFTs: Everything You Need To Know About The Next .WAV Of On-Chain Art（Delphi Digital）
作者：Nick Pappageorge
译者：Kerry，AZerDAO 建设者
封面：Photo by Wes Hicks on Unsplash
自从 Beeple 的那场打破纪录的拍卖以来，NFTs 已经成为 2D 视觉艺术的代名词。通常被称为 “JPEG 图片”，最有价值的 NFT 绝大部分为静态图像。相比之下，音频和视频 NFT 在销售方面则有一些舍入误差。
那么 JPEG 会一直统治 NFT 市场吗？在当下的数字媒体格局中这似乎不太可能。
首先，喜欢音乐的人远远多于喜欢美术的人。音乐产业从数十亿人中产生了 570 亿美元的收入，这其中有超过 5 亿的用户使用付费流媒体服务。而艺术品的规模似乎与之相当，全球收入为 500 亿美元。但这在很大程度上是由仅有的 1 万名左右经常购买高价作品的艺术收藏家支持的。就品牌知名度而言，差距是惊人的。
当然我们现在还不清楚 NFT 的未来会不会类似于今天的媒体格局。但以下几个因素，包括收藏家文化、早期采用和最近的销售数据，表明了音乐 NFT 尤其值得密切关注。在这份报告中，我们从收藏家的角度深入探讨了为什么音乐 NFT 处于有利地位，以及我们看到的新生趋势。
视频概览
目录
· Delphi 的论点
· 为什么是音乐？为什么是现在？
· 音乐 NFT 得种类
· 探究艺术家案例
· 关于音乐 NFT 首次投放的建议
· 用 DAO 作为标签
· NFT 如何实现一个由创作者控制的母带
· 音乐 NFT 的未来
· 结语
Delphi 关于音乐 NFT 的论点
NFT 在视觉艺术领域引起关注是因为没有版权法的负担以及行业守门人。
另一方面，音乐领域则有更多的障碍需要跨越。从技术方面来讲，任何可以回放的歌曲都有可执行的版权，这就使音乐 NFT 的展示更加复杂。音乐的供应链也更具有挑战性。视觉艺术家通常习惯于直接向消费者进行销售。而在音乐领域，第三方流媒体平台往往介于音乐人和听众之间。最后，音乐领域在拥抱技术之前，通常因为挑起法律纠纷而臭名昭著。
上述这些都是音乐 NFT 领域重大缺陷。但是有这样一群更强大的创始者，建设者和投资者，他们在重新调整激励机制方面毫不畏惧。随着越来越多的人加入加密行业以及 Web3 中，我们相信将有越来越多的机会激发艺术家们的潜力，保障他们的事业。这不仅仅是关于如何规避和唱片公司之间的问题。我们讨论的是一种全新的收入来源以及参与模式，从而使艺术家们能够建立更成功以及可持续的职业生涯。
以下是 Delphi 尤其感兴趣的几个领域：
- 超级粉丝的参与和奖励机制：粉丝们和粉丝俱乐部将成为艺术家职业旅程中更加不可或缺的一部分。Web3 工具将在这其中帮助粉丝获得相应的地位和奖励，以表达对他们所给予支持的激励。
- 社交图谱：现在每个艺术家都可以来建立他们自己的粉丝社交图谱，可以通过链上的行为来进行验证，例如参与 NFT 的投放，或者通过参与最新的演出而获得相应的 POAP NFT。
- 艺术家与粉丝的循环联系：NFT 和其工具将粉丝和艺术家之间从消费关系转向合作关系。我们希望看到更多的艺术家尝试使用代币社区以及 DAO 来与粉丝建立更紧密的联系，同时将也更利于众筹融资和营销。
- 策划及展示模式：平台和规章制度可以激励更好的策划和展示模式。这将使得音乐领域不再需要行业守门人，粉丝将会监督和提升新晋艺术家的地位。
- 可组合性和标准化：即使有了 ERC-721, NFT 的标准也是缺乏的，特别是对于多媒体来说。但是有了围绕智能合约框架的实验，将可以彻底改变艺术的制作方式。
目前我们在 Delphi 的团队正在与希望探索 Web3 方面的知名艺术家和新晋音乐人进行会谈。如果你认为你正创造的一些事物需要我们的帮助，请不要犹豫，立刻联系 creative@delphidigital.io。
要实现这些雄伟的目标需要很多专业的团队以及合作伙伴，因此我们想讨论一下我们对这个行业的看法和投资理念。
为什么是音乐？为什么是现在？
加密货币钱包数量近期有了爆炸性的增长，MetaMask MAUs 从 2–21 年 4 月的 500 个增长到近期的超过 3000 万个，并且对数字艺术所感兴趣的领域也很可能会扩展更多。典型的 NFT 买家正在迅速变化，而音乐 NFT 不可否认地拥有更广大的受众。
抛开理论而谈，音乐行业也确实正在抓住这个机会。类似像环球音乐集团这样的巨头正在与无聊猴一起实验以 NFT 为中心的虚拟乐队。同时，像 Grimes 和 3LAU 这样的艺术家也已经以 100 万美元以上的价格出售了他们的 NFT，这开启了一个全新的收入来源。
音乐有着独一无二的历史和所有权文化，特别是与其他媒体相比，可以释放其不对称价值。 在众多艺术家中，相比较他们所捕获的来讲，音乐人可以说是创造了最广泛的文化影响。以 Kanye West 为例，他的名字就为 The GAP 和 Nike 等合作伙伴增加了数十亿的市值。在美术界，几乎没有人可以声称有这样的影响力。已故的 Virgil Abloh 是 West 的长期合作者，他看到了这种偏差，并在不幸去世前正在计划一个以 NFT 为中心的 DAO。
行业动态使 Web3 对于音乐领域的颠覆尤为成熟。对于大多数艺术家来说，Spotify 是一个被发现的工具，而不是收入来源。排名前 10% 的艺术家产生了 Spotify 上 99.4% 的流量。流媒体平台现在将艺术家的收入推的更低。NFT 为更多的艺术家提供了一条生命线，让他们从自己的作品中谋生，这会加速其作品的接受度。
最后，音乐在创造紧密社区方面具有天然优势。像 Bored Ape Yacht Club (BAYC) 这样的知名 NFT 品牌，在很大程度上是因为他们的社区而激增。对许多人来说，持有 BAYC 并不是因为审美或在 Twitter 上用作头像。相反的，价值来源于对一个独家品牌的参与权限，IRL 活动，以及不断增长的品牌影响力。音乐人们拥有着全世界最狂热的粉丝群体，例如 BTS 组合拥有一个 4000 万人的粉丝俱乐部。音乐 NFT 如果在适当的时候推出，也可能会获得类似的价值。
下一个.WAV 的模型
与图像 NFT 相比，音频 NFT（以 MP3 或者 WAV 的格式）是一个相对较小的市场，在 Opensea 上每天的交易量通常不超哥 1 亿美元。然而纯音乐的 NFT 平台正在证明这一概念在经济上来说是可行的。
现在，各种平台都在探索收藏家们最看重的是什么。Royal 和 Decent 两平台的设想是将 NFT 与版税收入挂钩。如果这个想法成功，这会是一个强有力的组合模式。这样 NFT 不仅本身对收藏家们产生吸引力，而且早期参与的粉丝们会获得歌曲在流媒体上的所有权（而不是从单曲 1–1 的翻转中获得的收益）。Sound 正在尝试一种 1 对多的模式，即歌曲由一个团体所拥有，好处是这将拥有公开可见的评论。这些平台目前已获得一些风投的支持，并由音乐领域的业内人士掌舵，具备很高的潜力。
然而 Catalog 的 1 对 1 模式真正的激发了人们对该利基市场的兴趣。Catalog 类似我们熟悉的 SoundCloud 资料库，同时允许歌曲作为 NFT 来进行出售或者拍卖。目前该平台还处于邀请制内测的阶段，且主要集中合作一些在加密行业有天赋的新晋艺术家。但像 Boyz Noize、Vic Mensa 和 Mick Jenkins 这样的知名人士已经在该平台上出售作品，该平台于 2021 年 3 月开始销售。
Catalog 平台的 1 对 1 模式可能已经达到了一个拐点，2021 年 10 月，该平台的销售额激增至 60 万美元，月度环比增长 13 倍，也让其累计销售额超过了 100 万美元。也是在 2022 年初波涛汹涌的市场中，该平台的销售额也一直保持在一个不错的水平。
2021 年 12 月，Sound 推出了其 1 对多的 NFT 平台，并已经成为了一个令人激动市场。Sound 使艺术家可以为一首新歌举办听歌会，并在结束时可以打造一枚限量版 NFT。歌迷们可以支持他们喜爱的艺术家，对歌曲进行公开评论，并与艺术家和其他歌迷互动。
Sound 已经与 66 位艺术家合作，并总共发布了 84 首歌曲，一级市场的销售额为 432 个 ETH（1,197,587 美元），二级市场交易额 855 个 ETH（2,369,882 美元）。艺术家们会从二级销售中获得分成，已经有 518 个 ETH 的收益直接支付给艺术家（1,434,586 美元），这对一个刚推出四个月的的平台来说是一个非常优秀的的数字了。
其他早起音频平台，如 Async Art 和 Arpeggi，使音乐 NFT 能够被分解开来 (例如可分解至一个鼓点节奏或一条低音线)。 虽然可能有些小众，但是具有潜力被收藏家所收藏。
AsyncArt NFT 则有许多不同的所有者，有效地使每个作品成为一个不断发展的组合。主轨道 “可以分解为九个分支 NFT，每个分支 NFT 内最多有九个变体。主干 NFT 的拥有者可以决定哪个变体 — 例如，将分支 3 的喇叭设置为主干中活跃的部分。同样，Arpeggi 有一个完整的音乐数字音频工作站（DAW），用于铸造 NFT，并自诩其主干部分百分之百上链。另一个实验项目，Derive，允许多个艺术家将音轨编入一个七轨的链上音乐汇编。
将歌曲分解成链上的独立单元可能会成为一个强有力的接受手段。在视觉艺术 NFT 中，像 Art Blocks 和 Gen Art 这样的收藏品已经流行起来了，部分原因是收藏家们仔细研究了其稀缺性和链上元数据。Deafbeef 和 Euler Beats 的早期生成性音频 NFT 也因为类似的原因而受到欢迎。随着音乐 NFT 市场的扩大，其在链上属性可能越来越重要。
如果链上主干部分能够较为容易的被重新混合和重复使用，也有可能为艺术家和制作人创造新的收入来源。像 Splice 这样的公司已经证明了免版税的样本是一个很大的机会，而技术上的继承者可能是 CC-0 许可的音乐 NFT。尽管离今天的现实还很远，但流媒体和版权费的支付活动可能在未来十年内向链上转移。
就收藏策略而言，目前还没有一个明确的游戏规则。没有一个真正的 “播放索引 “来博取更广泛的增长，但像 Catalog、Royal 和 Sound 这些有风投所支持的平台会有一些追溯空投的潜力。如果音乐 NFT 流行起来，在这些平台上抢地盘，收购艺术家的创世之作可能是一个不对称的赌注 (如果这之后发生空投，那对你的基础成本来说就更好了)。 同样，目前还不清楚哪些艺术家或作品集可以成为具有历史意义的作品。按理说，一个有可能成为明星的 Web3 艺术家的创世之作会比 Tory Lanez 的 1 对多更好。但是，随着更多可靠的音乐人拥抱 Web3，这一点可能不那么真实。
一个开端的来源可能会引起许多投资俱乐部的兴起。比如效仿 Pleasr 的模式，像 Noise DAO（拥有 1750 个 ETH），还有 Morii Music 这样的团体一直在悄悄地收购音乐 NFT。到目前为止，他们的策略似乎只是收集他们喜欢的艺术家，并相信他们的名字会有成为蓝筹股的潜力。在这些社区中活跃起来，可以帮助制定一个主题。
无论是参加这些俱乐部还是简单地从外部监测收购信息，信号和周围的收藏家的基础都在定价方面发挥了很大作用。通俗的讲就是” 集你所爱”，因为 NFT 的流动性概况本身就是是一把双刃剑。
早期音乐 NFT 趋势
音乐 NFT 正在使新一波独立艺术家开始规避音乐行业的中间商。一个典型的例子是 Daniel Allan，他仅凭几百个 Twitter 粉丝就能众筹到制作一张专辑的费用。Allan 当时筹集了 50 个 ETH（当时约为 14 万美元），比 Mirror 上的筹款目标高出一倍多。Allan 的 Overstimulated 专辑的支持者得到了未来主版税的 50%，这有效地将传统预付方式去中心化。
像 Allan 这样的故事越来越常见。根据 Delphi 的分析，Catalog 上的中位艺术家每月有 16000 个 Spotify 流量，在 Twitter 上有 3300 个追随者，这表明大部分 Web3 音乐人目前是独立的或未签约的。
令人惊讶的是，艺术家在 Spotify 上的受欢迎程度与 Catalog 上的销售情况并不紧密相关。销售额往往在 1 个 ETH 左右，没有基于 Spotify 月流量的大量变化。这表明，早期的收藏家愿意支持不那么成熟的艺术家，并对早期的音乐人的 “第一性 “给予了充分重视。
探究艺术家案例
新晋艺术家是如何利用 NFT 的？
一个值得注意的独立案例是 Haleek Maul，一个在巴巴多斯长大的说唱歌手，他在 Catalog 上卖出了 9 件作品，总价为 133.6ETH（撰写本文时约为 29.9 万美元）。Maul 在 Catalog 上卖出了前 8 个价格最高的作品，大多在 10ETH 到 25ETH 之间。Maul 的 INNER 专辑（56 个 ETH，当时约为 25.6 万美元）的销售额将转化为 5870 万 Spotify 流量。有趣的是，Maul 在 Spotify 和 Twitter 上的受关注度相对较少（4000 左右的月度流媒体流量和 8 千名 Twitter 关注），但这位艺术家已经大力向 Web3 靠拢。 Doomsday 是一家由风投机构支持的制作公司，通过 NFT 众筹音乐视频，一直与 Maul 密切合作，目标是赢得视频格莱美。
独立艺术家可以说从 NFT 中获得了最大的收益，他们将成为艺术家玩法发展中值得关注的对象。从已经发布音乐 NFT 系列的顶级艺术家那里也可以学到很多东西。来自 Disclosure 的 NFT 产品仍然是一个关于这一切可能性的突破性的案例研究。但是关于这点我们是有片面性的，因为我们的 Delphi 团队同事亲自买了这个 NFT。但这次交易有几件事是正确的。首先，该艺术有标志性的 Disclosure 脸部图像，出现在所有专辑封面上。而且它有一个独特的卖点：拥有它可以获得 4 张全球所有 Disclosure 音乐会的免费门票。
逆境中 NFT 的购买促成了我们和 Disclosure 之间的现实友谊。在我们购买 NFT 后，二人组的一半 Guy Lawrence 出现在 Delphi 的播客上。在这之后还进行了一次会面，在那里我们提出了 Guy 为我们的家庭聚会做 DJ 的想法。令我们完全吃惊的是，他说：” 当然没问题”(关于这个故事的更多信息，请阅读这里) 。
虽然这无疑是一个特殊的案例，但很明显 NFT 可以帮助促成艺术家和粉丝之间更亲密的关系。
另一个值得效仿的玩法是 Avenged Sevenfold’s Deathbats Club（DBC），一个以 NFT 为中心的粉丝社区。乐队的 NFT 作品中的某些特征决定了粉丝在音乐会见面会上获得的机会。这种模式很容易被成熟的艺术家所复制，尽管它需要一些严肃的承诺和后续跟进以提供 IRL 活动的经验。对你的超级粉丝群体承诺过高而又无法做到的负面声誉风险是真实存在的，所以不应该轻率的决定来复制类似模式。
DBC 乐队相关视频：
DBC 系列已经产生了超过 280 个 ETH 的交易量。那些花时间做好这件事并真正靠拢 Web3 最令人兴奋的方面的艺术家，将在最好的位置看到他们的粉丝俱乐部拥有自己的生命。
并非所有的重大投放都是顺利进行的。莱昂国王乐队为他们的 NFT 创造了巨大的销售额，但这个过程受到了不同程度的欢迎，因为主网 Gas 费比人们试图索取的 NFT 费用还要贵。乐队还拍卖了一小部分独特的 NFT，这些 NFT 给持有者提供了任何 KOL 演出的四张前排票（还有一些其他的福利可以在其说明中读到）。没有太多的交易活动，但当时人们为他们支付了 300 多 ETH。Gas 费的原因也使 Tory Lanez 的投放变质，最终他以每个 1 美元的价格卖出了 100 万张 NFT。
关于音乐 NFT 首次投放的建议
进入这个领域的艺术家必须注意到这是一个长达十年的游戏，而不是几个月的时尚。不幸的是，去年有一些艺术家利用 NFT 的炒作周期，进来向他们的粉丝倾销。如果你看一下像 Nifty Gateway 这样的平台，一些音乐界的大人物做了投放，然后从来没有做任何事情来与他们的 NFT 持有人交互。你可以在他们的二级市场销售中看到一个明显的趋势。(提示：销售额在下降。)
规划是关键。当被要求发表评论时，Haleek Maul 给第一次做 NFT 投放的艺术家提出了这个建议：
“第一次投放是很重要的，因为这会为你的世界设定好场景。我想最好的建议就是尽可能的一路规划到最后。确定好你想要讲述的故事，并确保你以最好的方式将其传递给你的听众。我想这就是这些的价值所在，专注于一个核心的想法，并以此为基石建立起来。” — Haleek Maul
法律相关问题也是值得事先调查的。独立和未签约的艺术家纷纷涌入这里，因为这里的法律复杂性要小得多。正如 Disclosure 在我们的播客中解释的那样，数字商品越来越多地被大公司的唱片合同所获取。
“如果你现在是一个独立的艺术家，而你有大公司试图与你签约，我建议要仔细考虑。或者至少考虑合同中关于 NFT 的部分……或者如果合同中没有关于 NFT 的部分，要你一定要确保含有。” — Disclosure (Guy Lawrence)
最后，建议考虑超级粉丝最想要什么。Harris Cole，一位已经在 Catalog 上售出 16 件作品的 lofi beats 艺术家，提供了这样的建议。
“我对艺术家进行首次投放的最好建议是，根据预先存在的公众情绪，确定他们目录中可以利用的部分。对我来说，这意味着包括我的首张专辑 “Pause “中的稀有卡带。这些磁带在很久以前就卖光了，而且只做了几张，所以那些从我的音乐发行开始就一直在听的人很可能有一些兴趣得到一盒磁带。” — Harris Cole
Delphi Digital 公司经常在艺术家以及大品牌的第一次 NFT 投放中进行加密。我们要补充几个常青点：
- 确保你的投放是经过深思熟虑的，这样你就可以用它来制造巨大的轰动。你只有一次机会投放你的第一个 NFT。
- 确保你的 NFT 有一个与之相关的故事，这很重要。确保你的 NFT 与你的品牌相符。
- 如果可能的话，包括一些额外的东西：无论是演出门票、Discord 频道，甚至是实体的独家商品/唱片。然而，主要重点最终应放在 NFT 本身，而不一定是额外的福利。
- 现在，我们看到许多 NFT 的发布只是为了获取即时价值。要为长远考虑。
签署合约
虽然是实验性的，但 DAO 的音乐公司是有希望的人才发展新机构。Dreams Never Die、Good Karma Records 和 HiFi Labs 正在使用最新的 Web3 工具和社区建设战略孵化艺术家和音乐商人。
由创造者领导的 DAO 开始对处于前沿的艺术家产生切实的影响。艺术家行会 SongCamp 联合起来创建了一个音乐 NFT 冒险游戏。SongCamp 的音乐家和艺术家们众筹了 40 个 ETH，创建了一个名为 Elektra 的 NFT 门户，需要一个 NFT 门票才能进入。SongCamp 还为艺术家们提供资金，让他们进行合作、艺术创作，并建立 Web3 产品，如 BPM，一个用于 Discord 的音乐机器人。
同样，MusicFund 是 NFT 的音乐发现、融资和策划的社区。Friends With Benefits（FWB）已被证明是一个强大的艺术家社区。这个受欢迎的 DAO 开始了一个支持创作者的奖学金和计划，拨款由 Pat Lok 负责，他是一位电子音乐家，他的作品在 Catalog 和 Sound 上销售。
在音乐堆栈的其他地方，Audius、ModaDAO 和 Metaplex 正试图将加密货币激励机制引入音乐流媒体、许可和商品销售。它还不是 Spotify，但 Audius 目前每月拥有 600 多万独立用户。
牛市案例：NFT 实现了艺术家拥有的主控权
究竟音乐 NFT 到底解开了那些束缚？乍一看，它只是艺术家工具箱中的另一个工具，用于创造收藏品、纪念品和商品，并具有软件的附加灵活性。
正如 Matthew Chaim 所指出的，一个微妙但重要的区别是，NFT 给了艺术家对卡农的控制。Chaim 的观点是，NFT 同时包含了三个形式因素：经典、收藏品和副本。
在这种情况下，卡农是唱片的代表，或互联网的源文件。它也是一种收藏品，就像任何其他限量版的商品。最重要的是，即使数百万人在 Spotify 上流传一个精确的副本，卡农和其收藏品的属性也能保持。事实上，随着越来越多的人听这个副本，NFT 变得更有价值。(这是对 “右键+保存 “问题的普遍反驳。）但与美术品相比，只有蒙娜丽莎级别的作品才会被广泛看到，音乐被无休止地复制。
拥有一首歌曲的 “互联网源文件 “可能看起来微不足道，它不被法律承认，也没有任何保证。但是如果有了足够多的收藏家相信 NFT 是经典的代表，那这些问题就变得不再重要。正如 Jesse Walden 所指出的，一旦有足够数量的人认为它有价值，1–1 的 NFT 甚至可以 “翻转 “版权，积累更多的市场价值。
展望未来：NFTs 如何改变音乐
技术已经降低了录制、营销和发行音乐的成本，这已经开始使天平向艺术家倾斜。但是在流媒体时代，真正的艺术家财富仍然难以捉摸。
有一个行业笑话说，音乐公司雇用的律师比营销人员多。对于唱片公司来说，最要紧的事是从版权中提取最大的价值。正如我们所认为的，NFT 提供了一种类似于版权的代表，但没有所有的法律繁文缛节。有了 NFT，艺术家们不必再担心支票何时会寄来。相反，每次转手时，价值就会立即结算。像 Catalog 这样的平台已经开始证明这个概念可以大规模地运作。
展望未来需要关注的一个领域是激励机制。这里的一个例子是 Catalog 的拆分功能，它首先在 Zora 上实施。通过拆分，竞标者可以为当前的 NFT 所有者创造一点甜头，并提供后续销售的一个拆分。这功能非常有效，因为知名的收藏家或投资俱乐部将更有可能在一个艺术家身上抓住机会，特别是当他们的策划能力可以在以后的经济中得到体现。
同时，Sound 最近利用了不同类型的拆分功能，当他们与独立厂牌 Soulection 合作，在他们广受欢迎的电台节目中主持了一期特别节目。创始人和传奇策展人乔-凯播放了 62 分钟的混音，他播放了一些他的厂牌的艺术家以及朋友的尚未发布的歌曲。在这场 Sound 的派对结束之后，共有 333 个混合的 NFT 以每个 0.1ETH 的价格提供给收藏者。巧妙地是无论筹集到多少钱，每笔销售都会自动拆分，并分配给那些此次播放所有使用到的歌曲的所属音乐家。利用 0xSplits 的技术，20% 归属 Soulection+，5% 归属 Joe 的策划，5% 归属项目的设计者，剩下的则按照约定的条件分给艺术家。整个系列几乎立即售罄，为相关艺术家筹集了 33.3ETH（约 9 万美元）。
但这仅仅是可以实施的巧妙激励措施的开始。我们不难想象，NFT 将对早期粉丝给予丰厚的奖励。限量版音乐、VIP 体验、进入聊天室或社区代币等状态指标都可以纳入链上。后续只是关于如何将这一方式设置的更加吸引人。
随着 NFT 场景的发展，数字媒体必然会发生巨大的变化。NFTs 将被抵押，它们将赚取版税，它们将充当许可证，它们将代表早期艺术家的发现，并且它们将采取新的形式。现在只有少数家喻户晓的音乐人开始尝试。但随着越来越多的知名艺术家开始销售音乐 NFT，即将开启一个抢占分额的时刻。
结语
如果没有其他原因，2021 年的 NFT 狂热证明了加密轨道是数字媒体货币化的一种卓越方式。现在还为时过早，该技术可能需要数年时间才能真正颠覆音乐行业的在位者。但有一种无法阻挡的气息。
艺术家们不会再忍受目前的模式，而且这一形式已经开始初具规模。就其潜力而言，音乐 NFT 并不保证能迎来一个新的艺术家中产阶级。但是对于倾向于 Web3 社区、众筹和分销的艺术家来说，未来是有希望的。(例如 Daniel Allan 说他现在有 85% 的收入来自于 NFT。）此外，正如数据显示的那样，拥有大量的关注者并不是畅销的先决条件。
正如我们来自 Disclosure 的朋友 Guy 告诉我们的那样，” 这是一个改变整个游戏规则的时刻：对于流媒体，对于销售，对于商品。我认为音乐产业将会拥抱这一技术，并将迅速适应。“
信息披露：DELPHI VENTURES 团队的成员持有报告中提到的 NFT。
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