人們天生就是孤獨的個體,必須找到自己的社區。

編撰:江滾滾歪脖三觀聯合贊助者

編輯:卡卡

封面:Photo by Joshua Rawson-Harris on Unsplash

當前的創作者經濟模式不僅讓我們疲憊不堪,而且收入慘澹,創作者們還有沒有別的可能性? 成立於 2021 年的 metalabel 可能提供了一種答案——小隊協作模式的創作者經濟。

——歪脖三觀

本文基於 metalabel 贊助者之一 Yancey Strickler 的英文原作《What's after the creator economy?》進行改寫。

曾幾何時,人們生來就屬於某個社區,必須找到自己的個性。 今天,人們天生就是孤獨的個體,必須找到自己的社區。

—— K-Hole,《青年模式》

當我們談論創作者經濟時,我們大多數時候是在談論它的窘境:

  1. 創作者們需要永無停歇地變著花樣去生產內容,以爭奪大眾的注意力。
  2. 大部分的創作者都難以形成品牌影響力,無法創收維生,利益集中在極少數頭部身上。
  3. 絕大部分的創作者,不但沒收入,還被平臺榨取,忙活一場最終給平臺做嫁衣。

當前的創作者經濟模式不僅讓我們疲憊不堪,而且收入慘澹,那麼,創作者們還有沒有別的可能性?

成立於 2021 年的創作者專案 metalabel(字面意思可大概理解為元廠牌),可能給我們提供了一個答案。 正如其推出的名為《創作者經濟之後》的一本摺頁冊所描述的:

創作者既孤立無援,又需要不停輸出內容以博取關注度。 而我們明明可以選擇一個更好的方向——一起合作,構建一個新世界,共同創造出一個比單打獨鬥要來得更偉大的作品。

受獨立廠牌啟發,發起創作者協作專案

Metalabel 是一個服務於創作者作品創造和推廣發行的專案,每一個人都可以在其中創建一個「metalabel」,組成一個小隊或小團體。 組成小隊的成員們有著相同的願景和文化,協商一致共同創造、發佈和維護一個專案或作品。

它非常強調將每個成員的個體聲音匹配到一個更大的文化作品或願景中。 因此,Metalabel 會説明這群具有共同興趣愛好的人,讓他們為共同的事業或審美品味去做出貢獻,以創造出比獨自用力更偉大的東西。

這種形式有點像美國 80 年代的獨立唱片公司,一群獨立藝術家受到某種文化的感召,以鬆散的連接形式發佈作品,共同打造出一個文化流派。 事實上,metalabel 正是由於受到了獨立唱片公司的啟發而創辦。 它由知名創意專案眾籌網站 Kickstarter 的創始人 Yancey Strickler 和合作社研究領域資深人士 Austin Robey 共同發起。

兩位創始人深感於這些獨立唱片公司只靠一個小團隊就完成了偉大的事業,帶來了巨大的影響力。 獨立唱片公司會發掘並簽約藝術家,為他們提供創意、資金和製作支援,幫助他們舉辦巡迴演出,為他們做宣傳,使得獨立藝術家們創造出了更大的作品更廣泛的影響力。

因此,metalabel 想做的,就是把這些唱片公司會為藝術家所做的事情整合起來,為孤立無援的創作者們提供物質和精神支撐。

創始人 Yancey

與公司不同的是,企業一般都以最大化財務回報為目標,metalabel 的目標是推動文化創意的發生。 因此,一種體驗、一個事件、一個 meme、一本書、一件衣服、一張黑膠唱片...... 都可以在 metalabel 上組隊去創作推廣。 而你所組建的這個 metalabel 小隊本身,則可以是任何形式,合作社、DAO、非營利性組織、營利性組織...... metalabel 把自己定義為一個「創意作品的容器」、「創作者群體的操作系統」,以及任何人和組織都可以使用的基礎設施工具。

當然,metalabel 並不是要放棄經濟收益。 相反,後面我們將知道,這種模式對創作者來說反而會有更好的收入回報。

目前,metalabel 已經集結了 Etsy、Ampled 等聯合創始人,作家、音樂家、木工、調酒師和合作召集人等各行各業人士,以及來自 Spotify、TED、The Village Voice 等專案的諸多貢獻者。 更令人稱奇的是,乙太坊聯合創始人 Vitalik 和經濟學家 Zoe Hitzig、E. Glen Weyl,三人也在裏面組建了一個 metalabel 小組,共同發佈了一篇數位簽名論文。

事實上,metalabel 的運作模式,不僅古已有之,而且在當代也依然有很多有趣的例子,比如:

事實上,metalabel 的運作模式,不僅古已有之,而且在當代也依然有很多有趣的例子,比如:

  • 英國皇家學會 —— 這是一個成立於 17 世紀的團體,旨在推廣我們現在稱之為科學的新觀念,並且會定期發佈月刊和相關同好的文章,如以撒·牛頓和本傑明·佛蘭克林,以便將科學信仰在世界範圍內彰顯,並且至今仍在活躍。
  • MSCHF —— 一個成立於 2017 年的藝術團體,旨在揭露資本主義的荒謬性和操縱性。 他們每兩周會推出一系列搞怪荒誕的專案,比如一雙帶有耶穌鮮血的盜版耐克鞋,或者各種商業大佬模樣的冰棒,還有香水、雜誌、玩具等,十分生動和反諷。 這個團隊目前只有 10 人,卻產生了廣泛的影響力。
  • The Wide Awakes —— 這是一個由藝術家、音樂家和活動人士組成的團體,旨在通過創造性的合作創造一種新的文化,重新構想未來。 他們經常合作推出各種活動、公共藝術裝置等等,以喚醒思想、身體和精神的解放。

以上這些或早或晚的案例,都是一群人聚在一起共同推出面向更大群體、且具有相同文化願景的作品。 他們都比一個人孤獨地創作更持久、更具影響力。

關鍵在於一個可持續的運作模式

上面這些案例,在 metalabel 專案創立以前就已經存在了,但是創始人 yangce 依舊不厭其煩地說,這些是典型的 metalabel 模式的內容創作。 metalabel 的野心,就是把所有類似於這樣的人、作品和活動組織在一起,幫助創作者更輕鬆而又不乏收益地去創作。

然而,如何組織,又如何可持續地做下去? metalabel 項目背後的七名核心成員在考察了眾多案例后,總結出了類似於 metalabel 性質的團體的一些核心要素:

1. 擁有一個共同的目標

每個 metalabel 存在的核心,是他們想要實現的目標願景和希望傳達的觀點態度。 組建 metalabel 團體就是為了去展示或推動他們的觀點、審美、想法和目標。

2. 擁有一組規定創作和輸出的原則

能夠創作、發佈什麼和不能創作、發佈什麼,需要有一套規則,這基本上定義了一個 metalabel 小隊的調性和影響力。 過往的 metalabel 事例中,他們在合理規則的指引下,每一次的發佈都會比上一次呈現出更宏大和更完善的內容。

3. 漸進式發佈作品

歷史上每個 metalabel 式的運動,都是一個版本一個版本地漸進式發佈作品,進而逐步把自己宣揚的文化帶入並影響這個世界。 每個版本都會獨立存在,同時這些不同版本的作品又會集合形成一個更大的作品,影響更大的世界。

4. 擁有一個體系化的資訊架構

搭建一個體系化的內容信息結構,為新人提供清晰豐富的背景資訊,是 metalabel 運動的一個關鍵動作,因為它有助於引導新人瞭解 metalabel 團隊宏大的敘事。 這已經是時尚圈和 web3 的通用做法了,類似於「seasons」「releases」、版本編號等結構標籤,已經是理解文化專案的通用語言。

5. 關聯或創造出某個大的場景。

當一個 metalabel 性質的活動呈現出與某個社區對話、代表著某個場景的時候,它往往會發展得更好。 在某些情況下,這些專案或活動還會創造出一個新的場景,激發其他人去探索相關的領域。

6. 良好的資金運轉模式

沒有資金,任何 metalabel 團隊的作品輸出都會受到限制。 傳統唱片公司一般用老專案的銷售收入來資助新專案。 Metalabel 專案可以採用這種模式,也可以有別的模式。 比如共同募集資金,或者做成非營利組織和合作社等。 而來到 web3 世界,又有更多玩法,比如代幣化經營。

搞明白了過往 metalabel 運動的關鍵要素,現今的 metalabel.xyz 團隊一邊借鑒一邊摸索,建立了自己的運作模式。 作為一個想在 metalabel.xyz 上進行創作的新人來說,大致會經歷以下過程:

1. 你首先需要組建一個 metalabel 小隊

你可以拉上一群具有相同興趣、目標和技能的夥伴,形成一個小隊,然後在 metalabel 上公開發佈,亮出本團體的價值觀。

2. 定義清楚本小隊的目標

目標具有無形且強大的凝聚力。 一般情況下,每一個小團體都抱著推動一項大事業、或者創造一個新場景的目標而組建的,並且彼此間需要相互支援。

3. 定期發佈作品

創作者需要確定自己小隊輸出的內容是什麼,以怎樣的形式和節奏發佈。 它可以是免費的或付費的,也可以是鏈上的或鏈下的,還可以是數位的或實體的等等。 所有這些,Metalabel 專案官方都會跟創作者們一起進行聯合推廣。

4. 分配收益

每一次作品發售所帶來的收入,都會根據事先約定的透明條款在創作者和 metalabel 金庫之間進行分配,結果對所有人可見。

5. 資助新的專案作品

填充到金庫的資金,將會被再次投入到與 metalabel 宗旨相同的新專案和作品中。 通過這個迴圈,不斷擴展 metalabel 和創作者們在文化、創意和經濟上的足跡,在更大的世界上彰顯他們的影響力。

總之,metalabel 專案的這套運作模式,核心目標就是要激勵創作者們彼此協作,為更大的文化目標做貢獻。 在過往的創作者模式中,每個人都被迫筋疲力盡地不停生產內容,逐漸變成了內容工廠和機器。 而 metalabel 模式則將個人技能、受眾和資源整合起來,可以支撐更大的專案和願景,説明更多的普通創作者。

這就是「單人模式」和「多人遊戲模式」的本質區別。 事實上,隨著每一次小隊作品的新發售,metalabel 專案和小隊本身的受眾、金庫和領地都會不斷增長(如下圖):

基於這套模式,最典型的案例莫過於 metalabel 的官方小隊,他們團結起 20 多位貢獻者,推出了第一個共同協作的作品(record)——《創作者經濟之後》。 這是一本 90 頁的數位+實體雜誌,旨在探索人們對當今線上創作者群體的感受。

對於這部作品的銷售收入,他們也遵循上面的原則:

最初的 3000 美元銷售額自動預留,補償雜誌的印刷和郵寄費用。

收回這些成本后,剩餘的資金:

  • 40% 分配給雜誌的十幾位撰稿人
  • 30% 給到聯合發行的合作方
  • 30% 進入 Metalabel 金庫以資助新專案

不僅如此,metalabel 平臺還會開發一系列工具,以説明新人更輕鬆地創建小隊、創造作品。 例如,假設你要創建一個 metalabel 小隊,有 5 個要素是需要事先想清楚的:

  • 成立小隊的目的
  • 包含哪些成員
  • 你們將要共同創作和發佈的作品是什麼
  • 團隊內的協作規則是什麼
  • 你們將以什麼身份來發佈作品

Metalabel 平臺為此提供了一個名為 Elements of a Metalabel 的工具,它可以説明你和團隊去探索這些核心元素到底是什麼,為將來的共同創作構建一個指南針,並且所有成員都必須遵循。

始於反叛,最終要落腳於實在的好處

Metalabel.xyz 項目背後的團隊,也是以他們自己所宣導的模式在運作。 經過一年多的實踐,他們總結出了 metalabel 模式對於創作者來說的五個明顯價值。

1. 加入 metalabel 的模式進行創作,個體的技能可以為更大的事業做出貢獻。  每一個 metalabel 小隊都代表著一個想像的未來,一個勃興的場景,或者是一場對某個特定文化流派的禮讚。 這個大型專案的每一位個體貢獻者的聲音和貢獻,都會為更大的願景增光添彩。 這種技能與價值的高度匹配,對個人來說非常有益。

2. 通過 metalabel 模式發佈作品,會更具情感上的滿足感。  當你與志同道合的夥伴一起發佈作品時,會減少獨自發佈作品時的焦慮和恐懼。 因為你知道自己不是孤軍奮戰,會有來自他人的支援,讓彼此的作品都變得更好。

3. 以 metalabel 的方式發佈作品,在經濟上也會有更好的收益。  前面提到的 metalabel 官方發佈的作品《創作者經濟之後》,有超過 24 人從中得到回報。 有些人因為貢獻卓越獲得了數千美元,其他人也因為不同的貢獻獲得 100 美元不等的收入。

4. metalabel 提出的運作模式本身,無論是在文化上還是經濟上,都是一個可持續的增長引擎。  在設計 metalabel.xyz 網站時,作品發佈帶來的收益預設為 70% 給作品創作者、30% 給 metababel 金庫(這個比例可以調整)。 這種結構可以讓 metalabel 的每一次發售收入既給到創作者,又能返還一部分到金庫中,用於資助未來專案。

5. Metalabel 的模式已經被證明可以帶來改變世界的長遠影響。  這種模式在不同時代的各種運動和團體中早就存在。 從著名的《全球概覽》到獨立唱片公司 Dischord,再到赫赫有名的皇家學會,他們都運用 metalabel 模式(雖然不是這個名字),創造了偉大的文化運動。 這種方法可以在不同的時代和環境下複製,用於其他類似的文化事業。

metalabel 核心團隊已經被這種模式所深深改造。 他們對自身的小隊成員進行了一次調研,反饋都很好:

「對我來說最有價值感的地方,是與團隊共同協作的過程。 我真正感受到自己是團體的一份子,不再感到那麼孤獨和焦慮。」

「那種從一度迷茫再到重新找回自我的感覺,我很喜歡。 我喜歡團隊帶給我的自信感,無論遇到什麼困難,只要我們集思廣益,就都能解決。」

「對我來說,這是轉型的一年。 被信任和被傾聽讓我非常有力量感。 這一年來,開始時我害怕開會,發言也有困難。 而到最後,我需要不時提醒自己要給其他人留出展現空間。」

在其推出的《創作者經濟之後》一書中,音樂人 Pictureplane 也表示:

通過一個集體來發佈音樂將讓你受益無窮。 一個能夠給你提供支持的音樂廠牌、或者一群志同道合的朋友來一起推廣你的音樂,這毫無疑問是件好事。

同樣是在這本摺頁冊中,web3 專欄作家、Quorum 作者 Samantha Marin 也給出了積極反饋:

投身於創作者經濟實踐是非常孤獨的,完全是逆人性的。 以 metalabel 的方式一起工作則打破了孤立的格局,變成了更自然的團隊協作的形式。 這意味著不用每個創作者都去打造自己的品牌、拓展自己的受眾、探索商業模式等。 品牌、受眾、贊助商,metalabel 小隊的創作者可以共用所有這些資源。

或許,metalabel 模式確實是一種可能性

獨自創作和發佈作品是孤獨的,我們都有過這種感覺。 以往的創作者經濟模式讓人覺得我們別無選擇,只能相互競爭,以爭奪大眾的眼球和注意力——而到最後只有平臺本身才能真正從中受益。

總有一天,當我們回望這些慣習時,會驚訝地發現,我們被它困得如此之深,以至於一個建立在支援、互惠和合作的基礎之上的更好的模式就擺在那裡,我們竟然沒看見。

千夫所指的平台創作者模式之後會是什麼? metalabel 模式可能是個不錯的選擇:一群具有相同願景和品味的創作者聚集在一起,為更大的文化目標做出貢獻,同時按規則分享收益。

我們的社會已經被傳統模式所深深塑造,如果你要與一群人共同合作,你需要建立一個公司,找一個值得信任的財務官,還要抵抗過度散漫的個人主義潮流,這些潮流早已定義了我們社會最深層次的基礎設施。

幸運的是,這種模式正在發生改變。

曾經(現在也是),一個人的社會價值主要是由其擁有多少粉絲或關注度來決定的。 但是在不久的將來,社會價值將越來越多地取決於一個人與誰合作、與誰一起創作內容,以及他們的作品關涉到的那個更大的願景是什麼。

這些價值標準正在悄悄發生變化。 也許,以團隊而不是單打獨鬥的方式,去抵禦舊模式對個體創作者的壓榨,會是一個更好的選擇。

ABOUT

我們是誰

歪脖三觀是一家以 web3 的方式生產內容的中文媒體,也是一場小隊協作模式的創作者經濟實踐。 我們既堅信 web3 是大勢所趨,又篤定在 web3 的時代內容的內涵不會變——有資訊,有洞見,有審美,有趣味。 web3 所饋贈的去中心化、權力平等、分配公平、規則透明、模式互助等,讓我們有自信可以創造內容價值、經驗價值和觀念價值。

我們誕生於 SeeDAO 的 SIP-79 提案,成員大多來自 SeeDAO 社區,有 crypto 老 OG,學界專家,金融專家,媒體人,上班者,大學生......

“歪脖三觀” 有兩層寓意,一是 “歪脖三·觀”,意為去 “觀”web3,去見證、記錄、傳播 web3 的一切。 二是「歪脖·三觀」,「歪脖」想展現的是既認真思考又幽默詼諧的朋克態度,“三觀” 鞭策我們要關注底層觀念而不只是浮躁嘈雜的表像。

很高興在這裡遇見你。

免責聲明:作為區塊鏈資訊平臺,本站所發佈文章僅代表作者及嘉賓個人觀點,與 Web3Caff 立場無關。 本文內容僅用於資訊分享,均不構成任何投資建議及要約,並請您遵守所在國家或地區的相關法律法規。